Bereits gekaufte Karten vom 28.10.2020 und vom 28.11.2021 behalten ihre Gültigkeit.

Der Münchner Musiker und Schauspieler Gil Ofarim veröffentlichte Ende Februar 2020 sein langersehntes neues Album „Alles Auf Hoffnung“, welches direkt bei der Clubtour groß von seinen Fans gefeiert wurde.

Die Tour „Alles auf Hoffnung“ ist an sein gleichnamiges, erstes komplett deutschsprachiges Rock-Album in seiner bisherigen Karriere angelehnt – welches direkt auf Platz 5 der deutschen Charts landete. Nach mehr als fünf Millionen verkauften Tonträgern und weltweit über dreißig Platin- und GoldAwards schlägt das Multitalent nun das nächste Kapitel auf. Gemeinsam mit namhaften Produzenten wie Peter „Jem“ Seifert (Udo Lindenberg, Ich + Ich, Madsen), Peter Keller (Peter Maffay, A-ha, Karat) und Stephan Zeh (Phil Collins, Münchener Freiheit, Laith Al-Deen) hat Gil seine Gefühle in einem packenden Sound kanalisiert. Mitreißende Rock-Power trifft auf einen sofort ins Ohr gehenden Pop-Appeal. Modern, handgemacht, geerdet, authentisch und verpackt in eine bombastische Breitwand-Produktion, die hierzulande absolut einzigartig ist.

Das Wichtigste dabei aber: wo erstklassiger Progressive Metal draufsteht, wird auch weiterhin erstklassiger Progressive Metal drin sein. Denn für den stehen die Schweden seit 1993. Ihre düstere Grundstimmung, ihre nachdenkliche Art zu texten gepaart mit brillanter musikalischer Versiertheit sind das Markenzeichen der Göteborger. Mit „Escape Of The Phoenix“ erschien im Februar das neue, mittlerweile zwölfte Studioalbum, das im Herbst 2022 natürlich auch Bestandteil der Shows sein wird.

Mit Fractal Universe gesellen sich Progressive Death Metaller aus dem französischen Nancy zum Line Up. Die erst 2014 gegründete Band ist bei Metal Blade zuhause und veröffentlichte 2021ihr letztes Album „The Impassable Horizon“.

Virtual Symmetry stammen aus der Schweiz und Italien und stehen für Progressive Metal. Die Band teilte sich 2015 bereits schon einmal eine Bühne mit Evergrey. 2020 erschien ihr letztes Album „Exoverse“, ein aufwändiges Konzeptwerk, das insgesamt zwei Jahre Arbeit beanspruchte.

Modernes Jazzkollektiv um Bandleader Christian Eitner kündigt Deutschland Tournee zum neuen Studioalbum ›Discotheque‹ (VÖ: 23.9.22) an! Jazzkantine blickt zurück auf die avantgardistischen Anfänge der Disco-Ära in New York.

Wir müssen wieder tanzen. Wir müssen wieder singen. Und so taucht die Jazzkantine ein in die Welt der Discomusik, die in ihren Ursprüngen vor 50 Jahren im Milieu des New Yorker Undergrounds viel diverser und avantgardistischer ist, als man vermutet. Eine innovative Melange aus ersten DJ-Techniken und bombastischen Soundsystemen bietet auf privat organisierten Houseparties den Nährboden zur freien Entfaltung der Gay- und Black-Community. Erst viel später folgt der internationale Boom mit Hits wie ›Stayin‘ Alive‹ und ›Le Freak‹, auch die Rolling Stones, Abba und Kiss springen bekanntlich auf den Zug auf.

Und wie es sich für die experimentierfreudige Jazzkantine gehört, entsteht auf ›Discotheque‹ (VÖ: 23.9.22) ein Sound, den man ›Disco Jazz‹ nennen könnte - alles im gewohnten Mix aus Funk, Soul und Rap. Tunes, die Lust machen, die neun Musiker endlich wieder live auf der Clubbühne zu erleben. Liebe Fans: Let´s groove tonight!

›Es ist Jazz‹: Einst inspiriert von Quincy Jones legendärem ›Back on the Block‹-Album, das eine Vielzahl prominenter Musiker*innen verschiedener Musikrichtungen fusionierte, hat die Jazzkantine bis heute ihren ganz eigenen musikalischen Weg zwischen Jazz und Rap gefunden – und einen originären Sound geschaffen. Christian Eitner, Bandleader, Bassist und Produzent, erinnert sich an die Anfänge der Jazzkantine: »Geplant war eigentlich nur eine Compilation mit Gastmusiker*innen und kleiner Band – doch plötzlich lagen Angebote von drei Majorlabels vor, die schnell fragten, ob das auch auf Tour gehen kann.« So nahm die musikalische Geschichte der Jazzkantine ihren Lauf. Das gleichnamige Debüt schaffte es bis auf Platz 62 der deutschen Charts, verkaufte über 100.000 Exemplare und gewann zudem einen German Jazz Award, später auch den ›Echo‹. Die Jazzkantine hat ein elitäres Genre selbstbewusst revitalisiert: »Wir waren ein Teil derer, die den traditionellen Jazz entstaubt haben« sagt Eitner. Mit 15 Musiker*innen ging es damals im doppelstöckigen Nightliner auf die erste Tour. Eine musikalische »Klassenfahrt« – natürlich mit allen exzessiven Begleiterscheinungen. »Wir waren und sind die Rock’n’Roll-lastigste Jazz-Band« meint Frontmann Cappu.

Nach einer ausverkauften Tour im Mai 2022 durch Deutschlands Clubs, werden KAFFKIEZ direkt im darauffolgenden Herbst auf große Tour gehen.

Obwohl der Newcomer Act aus dem Kaff erst seit 2020 besteht, konnten sich die Jungs aus dem Süden trotz Pandemie innerhalb kurzer Zeit eine treue Fanbase, sowohl online als auch offline, aufbauen. Mehr als 6 Millionen Plays auf Spotify, 300.000 monatliche Hörer*innen und eine rasant ausverkaufte erste Headliner-Tour machen klar: Die Jungs haben Bock und sie haben noch richtig viel vor! Wer KAFFKIEZ bereits live erleben konnte weiß, was zu erwarten ist: Ein musikalischer Rausch mit treibenden Rhythmen, verschwitzt tanzende Mengen voll ungebändigter Energie und eine Band deren Freude an Live-Musik unmittelbar zu spüren ist. Ganz unter dem Motto ihrer neuen Single „Alles Geht Vorbei“ machen KAFFKIEZ bereits jetzt Bock auf ein neues, hoffentlich besseres Jahr 2022 voller guter Livemusik. Den Sound dazu war als Tourgeschenk für die Fans gedacht. Der Titel und die Message könnten nicht zeitgemäßer sein: „Alles geht vorbei, es geht vorbei, du wirst schon sehen“. Ein kleiner Funken Zuversicht zwischen stampfenden KAFFKIEZ-Beats

Dunkle Streicher, bedrohliche Trommeln. So geht es los. Und wird erstmal nicht leichter. Denn dann singt MINE mit dieser tollen Stimme, die alle Radiohits der Welt (und vor allem die deutschen) in mindestens genauso schön singen könnte: „Ich bin 100 Jahre alt / Mein Kopf ist voll, die Füße kalt / Die ganze Welt hat sich auf meine Brust gesetzt / Der Mensch ist so ein argloses Geschöpf.“ Es gibt sicher flockigere Wege, ein Album zu eröffnen. Aber warum sollte man das tun – nach so einem beschissenen Jahr? Und warum nicht den Leuten erst einmal diesen wuchtigen Songbrocken namens „Hinüber“ an den Kopf werfen, in dem übrigens die große Sophie Hunger als Gast einen furiosen Auftritt hat? Durchatmen kann man ja später. Das Titelstück und der Rausschmeißer „Unfall“ bilden eine starke Klammer des im April erscheinenden Albums von MINE. Auch „Unfall“ ist direkt und gesellschaftskritisch, ohne dabei belehrend zu sein. Vielmehr verbeißen sich MINEs Fragen im eigenen Denken: „Was ist Freiheit? Wer beengt mich? Was ist Arbeit? Wer beschenkt mich? Wer hat stets genug für sich? Wer starrt hungrig auf den Tisch?“ Im Gespräch sagt MINE: „2020 war natürlich wie gemacht dafür, ein wenig mehr nachzudenken, weil man viel Zeit mit sich selbst verbringen musste. ‚Unfall‘ fasst sehr gut zusammen, wie ich mich gefühlt habe.

Das Titelstück und der Rausschmeißer „Unfall“ bilden eine starke Klammer des im April erscheinenden Albums von MINE.

Unbändige Live-Power, Spielfreude und maximale Energie – DIE APOKALYPTISCHEN REITER machen jede Show zum Erlebnis und lassen die Fans fühlen und spüren, was die Magie der REITERMANIA ausmacht. Zum ersten Mal seit fünf Jahren geht die Band wieder auf Clubtour – im Gepäck natürlich das neuste Top 10 Album "WILDE KINDER".

Mit einer Gitarrenmacht, die einer kampflustigen Armee nahekommt, durchbrechen DIE APOKALYPTISCHEN REITER auf "WILDE KINDER" unsere inneren Mauern. Alles klingt in jeder Sekunde nach den Reitern, so wie man sie kennt und liebt. In dunklen Stunden löst die Band genau das ein, was sie die ganze Zeit gepredigt hat. Einst schien uns noch die Sonne aus dem Arsch, jetzt haben wir sie im Herzen. Denn "… hab Mut, alles ist gut" oder "… ich heile, weil ich vergebe" sind genau die leichten Botschaften, die wir aktuell gut gebrauchen können.

DIE APOKALYPTISCHEN REITER leben ihren euphorisierenden Kampf für die Freiheit zu jeder Sekunde. Drückendes Riffing, lebendiges Drumming und Refrains, die sofort haften bleiben und kreativ umrahmt sind. DIE APOKALYPTISCHEN REITER geben das Kommando an uns ab, da wo sie noch der “Seemann” waren, sind wir jetzt in “Leinen los” der Kapitän. Das maritime Thema zieht ungebrochen, es entsteht tatsächlich sowas wie Wehmut, gepaart mit Tatendrang. 

Keine Frage – DIE APOKALYPTISCHEN REITER werden die Hallen im Herbst zum Kochen bringen. VOLLE.KRAFT.VORAUS. hätte kein besseres Tourmotto sein können. Mit einem wilden Ritt durch mehr als 25 Jahren Geschichte, gespickt mit neuen Hymnen, können sich alte und neue Fans gemeinschaftlich unterhaken, um einen Abend voller Emotionen zu genießen. Als Support sind die Pagan Metaller WOLFCHANT mit dabei.
Unbändige Live-Power, Spielfreude und maximale Energie – DIE APOKALYPTISCHEN REITER machen jede Show zum Erlebnis und lassen die Fans fühlen und spüren, was die Magie der REITERMANIA ausmacht. Zum ersten Mal seit fünf Jahren geht die Band wieder auf Clubtour – im Gepäck natürlich das neuste Top 10 Album "WILDE KINDER".

Mit einer Gitarrenmacht, die einer kampflustigen Armee nahekommt, durchbrechen DIE APOKALYPTISCHEN REITER auf "WILDE KINDER" unsere inneren Mauern. Alles klingt in jeder Sekunde nach den Reitern, so wie man sie kennt und liebt. In dunklen Stunden löst die Band genau das ein, was sie die ganze Zeit gepredigt hat. Einst schien uns noch die Sonne aus dem Arsch, jetzt haben wir sie im Herzen. Denn "… hab Mut, alles ist gut" oder "… ich heile, weil ich vergebe" sind genau die leichten Botschaften, die wir aktuell gut gebrauchen können.

DIE APOKALYPTISCHEN REITER leben ihren euphorisierenden Kampf für die Freiheit zu jeder Sekunde. Drückendes Riffing, lebendiges Drumming und Refrains, die sofort haften bleiben und kreativ umrahmt sind. DIE APOKALYPTISCHEN REITER geben das Kommando an uns ab, da wo sie noch der “Seemann” waren, sind wir jetzt in “Leinen los” der Kapitän. Das maritime Thema zieht ungebrochen, es entsteht tatsächlich sowas wie Wehmut, gepaart mit Tatendrang. 

Keine Frage – DIE APOKALYPTISCHEN REITER werden die Hallen im Herbst zum Kochen bringen. VOLLE.KRAFT.VORAUS. hätte kein besseres Tourmotto sein können. Mit einem wilden Ritt durch mehr als 25 Jahren Geschichte, gespickt mit neuen Hymnen, können sich alte und neue Fans gemeinschaftlich unterhaken, um einen Abend voller Emotionen zu genießen. Als Support sind die Pagan Metaller WOLFCHANT mit dabei.

Das aus Manchester stammende Leftfield-Piano Trio GoGo Penguin besteht aus Chris Illingworth (Klavier), Nick Blacka (Bass) und Jon Scott (Schlagzeug). Der Sound des Trios liegt irgendwo zwischen Jazz, Rock, Minimalismus und Soundtrack. GoGo Penguin wurden international in den letzten Jahren als elektrisierende Live-Performer, innovative Soundtrack-Komponisten und als ein Kollektiv gefeiert, das elektronische und clubkulturelle Atmosphären mit minimalistischen Jazz- und Rockeinflüssen verbindet.

Ihr neues Album GGP/RMX (Blue Note Lab) ist eine brillante, lebendige Neuinterpretation ihres gleichnamigen Meisterwerks GoGo Penguin (erschienen 2020 auf Blue Note Records). Das Jahr 2022 markiert nun das Tournee-Debüt des jüngsten Bandmitglieds, des Schlagzeugers Jon Scott, der seinen eigenen, einzigartig treibenden Stil in die berauschende Musik des Trios aus Manchester einbringt.

THE NEW ROSES stehen für authentische „Working Class Rock Music“ die den Song und die Verbindung zum Publikum ins Zentrum ihres Schaffens stellt. Durch verschiedenste Einflüsse aus Classic- und Hardrock bis Country und Blues entsteht dieser eigenständige Sound, der klarstellt: So klingt Stadionrock heute!

Nach exzessivem weltweitem Touring und Shows mit Rock-Legenden wie KISS und den SCORPIONS, kehren THE NEW ROSES mit dem langersehnten Nachfolger von "One For The Road" (2017, #20 der deutschen Album Charts) in die Plattenläden zurück.

Mit über 6000 Plays wurden die drei Single-Auskopplungen „Life Ain`t Easy“, „Every Wild Heart“ und „One More For The Road“ seit August 2017 zu Dauerbrennern in den deutschen Rockradios.

Nachdem THE NEW ROSES bereits mit der ersten Single ihres neuen Albums, „Down by the River", den Sommer Hit 2019 kreierten (über 5000 Plays im deutschen Rock Radio, Heavy Rotation bei PLANET ROCK UK, etc.), landete der neue Longplayer „Nothing But Wild“ am 09. August in den Top 10 der deutschen Album-Charts. Auch in anderen Ländern breitete sich „Nothing But Wild" aus, so erreichte das Album auch die Charts in der Schweiz #31, Österreich #45, UK Independent Charts #56, USA #73 Hard Music Albums bzw. #149 Top New Artists Albums. Ritterschlag!

Im November 2018 gings für THE NEW ROSES erstmals in die USA. Als erste deutsche Band ever wurden THE NEW ROSES vom KISS Management zur THE KISS KRUISE eingeladen, die von Florida auf die Bahamas führte. Viele 1000 Touring Kilometer später gehören THE NEW ROSES 2022 zu den ganz wenigen Rockbands aus Deutschland, die es geschafft haben, sich international zu platzieren. So standen THE NEW ROSES über 300-mal auf den Club und Festivalbühnen in ganz Europa.

Im Oktober 2019 startete die „Nothing But Wild - Tour", während dieser erneut ein 5-tägiger Besuch auf den Bahamas im Rahmen der alljährlichen THE KISS KRUISE stattfand! Dann kam Corona und legte das gesamte Musikgeschehen weltweit lahm. The NEW ROSES nutzten die Zeit und schrieben an ihrem neuen Album.

Im kommenden Sommer stehen neben einer ganze Reihe von Festivals, weitere Shows als Special Guest der KISS World Tournee an, München darf sich auf THE NEW ROSES mit FOREIGNER und SAGA in die ausverkaufte Münchner Olympiahalle freuen und mit KISS, JUDAS PRIEST und AIRBOURNE werden THE NEW ROSES im Sommer beim legendären ROCKFEST BARCELONA auf der Bühne stehen.

Im Spätsommer / Herbst 2022 kommt dann endlich das langerwartete neue Album und wie man THE NEW ROSES kennt, natürlich mit einer umfangreichen Tournee!

Stephan Weidner kehrt aus dem Stadion zurück in die Clubs des Landes: Mit DER W feiert der Bassist und Texter der megaerfolgreichen Böhsen Onkelz den emotionalen Schulterschluss aus nächster Nähe. Auf der Tour zum neuen Album "V" lässt Weidner die Menschen ganz nah an sich ran. Seelisch vor allem, darum geht es bei DER W. Doch es geht auch um das gemeinsame Erlebnis, die Energie, die durch Reibung entsteht. Rock'n'Roll zum Anfassen.

Mit "V" packte Weidner ein Album in seine erfolgreiche, vielfach mit Edelmetall veredelte, vor allem aber kompromisslose Discografie, das nicht nur von den vielen Freunden von DER W seit Langem herbeigesehnt wurde. Auch Weidner ist glücklich über das, was er maßgeblich mit dem schon seit der  ausverkauften Tour zum Debüt "Schneller, höher, Weidner" 2009 zu DER W gehörenden Gitarristen Dirk Czuya erarbeitet hat: "Nie fühlte es sich besser an, alles zu Musik gemacht zu haben und es jetzt in die Welt schicken zu können", schwärmt Weidner. "In den zwölf Songs steckt alles, was Dirk und ich geben können. Sie atmen W, sie bluten W, sie waren treue Begleiter durch eine seltsame Zeit." Nun bringen DER W die neuen Songs und alles, was in mehr als zehn Jahren zu Klassikern und Lieblingen des besonderen DER W-Publikums geworden ist, zurück auf die Straße. Stücke, die von der Nähe leben, von dem beinahe spürbaren Band zwischen Bühne und Publikum.

Sie sind zurück! Die progressive Bluegrass Band, vielleicht auch Newgrass, als musikalische Botschafter aus dem hohen Norden. Ihre energetische Liveshow trifft dabei auf einen speziellen skandinavischen Humor, der die Band inzwischen weit über Ihre Landesgrenzen hinaus bekannt gemacht hat. Eine unverwechselbare Mischung, die die Menschheit noch nie zuvor gesehen hat. 

Lerne die Band aus dem Land der ewigen Dunkelheit kennen: Steve´N' Seagulls!

Bereits gekaufte Karten vom 13.11.2020 und vom 02.11.2021 behalten ihre Gültigkeit.

Ihr charakteristischer “Bagrock”-Sound hat den RED HOT CHILLI PIPERS ein breites Publikum beschert und die Chilli Pipers zu einem globalen Phänomen gemacht. Die Band bringt Konzertsäle von den USA bis nach China zum Rocken. Raffinierte Cover-Versionen von „We Will Rock You “ von Queen oder “Fix You” von Coldplay sind nur zwei Beispiele, wie gut Rockmelodien mit Dudelsäcken harmonieren. Neben den Rocksongs werden auch traditionelle Stücke wie “Highland Cathedral” performt.

Nach einer erfolgreichen Tour in 2019 und eine Pause wegen Covid 19, werden die RED HOT CHILLI PIPERS mit ihrem Original Scottish-Bag-Rock die deutschen Bühnen auch in 2022 wieder erobern und ihr Publikum davon überzeugen, dass Dudelsäcke und Rockmusik einfach zusammengehören

Es ist schon eine Weile her, dass die finnischen Melodic-Metal-Titanen SONATA ARCTICA 2019 das letzte Mal durch Europa tourten. Die Band war in der Zwischenzeit sehr produktiv und buchte ein Studio, um ihr erstes akustisches Album aufzunehmen. Um diese Veröffentlichung zu promoten, wird die Band eine Reise durch 17 europäische Länder antreten! Unterstützung erhalten sie von der schwedische Band ELEINE, die auch ein akustisches Set präsentieren werden.

Bereits gekaufte Karten vom 26.11.2020 | 11.11.2021 behalten ihre Gültigkeit.

Sweet ist eine der wenigen berühmt berüchtigten "Glam Rock Bands", die Chart Erfolge in den 70ern, 80ern und 90ern gehabt haben. Sie haben über 30 Millionen Platten verkauft und sind immer noch eine "live" Touring Band. Sweet bietet viel mehr als nur Glam Rock, ihre Musik ist zeitlos und vielseitig. Vom reinen Pop bis Heavy Metal, von Liedern wie Little Willy mit nur drei Akkorden bis hin zu komplexen Arrangements wie Love Is Like Oxygen.

Die Band hatte 9 Titel auf Nummer eins in Deutschland während der 70er Jahre und steht jetzt kurz vor dem zehnten Erfolg. Do It All Over Again, die erste Single vom neuen Album Sweetlife, welches nun endlich auch in Deutschland erhältlich ist.

Seit Jahrzehnten performed nun Andy Scott schon die Bühnen weltweit. Fast alle Shows in den letzten Jahren waren ausverkauft! THE SWEET haben somit an Zugkraft nichts verloren. „THE SWEET and „ The Show Must Go On!“ auch in 2022…!

Im Herbst letzten Jahres haben Betontod ihr Album „Pace Per Sempre“ veröffentlicht. Nun möchte das Quintett sein mittlerweile 11. Werk endlich live auf Tour und vor einem feiernden Publikum präsentieren. „Nach dem Release unserer letzten Scheibe ‚Vamos!‘ haben wir uns die Frage gestellt, wie wir heute klingen wollen. Wir waren uns einig, die liebgewonnenen Ecken und Kanten in unserem Sound beizubehalten und vielleicht sogar noch auszubauen“, so Gitarrist und Co-Songwriter Frank „Eule“ Vohwinkel. So präsentieren sich Betontod in ihren neuen Songs deutlich punkrocklastiger als auf dem Vorgänger. Seit dem Beginn ihrer Karriere zeigen die Punkrocker klare Kante und positionieren sich gegen politische Missstände. „Statt unsere alten Probleme endlich in den Griff zu kriegen, kommen immer mehr dazu. Die Geschichte zeigt, dass es einfach nicht aufhört. Man lernt nichts aus der Vergangenheit, sondern macht die gleichen Fehler, nur in immer neuen Formen. Umso wichtiger ist es für uns, immer wieder dagegenzuhalten“, so Frank Vohwinkel. Die Platte sei eine Kampfansage an all jene, die sich gegen eine weltoffene und vielschichtige Gesellschaft richten.

Musikalisch zeigt sich die Band auf „Pace Per Sempre“ experimentierfreudig und vielseitig. „Viele Songs führen ein Eigenleben, das teilweise überraschende Wendungen nimmt. Was als eher traurige Nummer anfängt, das wächst vielleicht zu einem sehr hoffnungsvollen und mutmachenden Stück heran“, so der Gitarrist der Band. Ein Beispiel hierfür sei der Song „Mitternacht“ – ein echter Partysong über das Tourleben und darüber, wie sehr die Band es vermisst, Konzerte zu spielen.
Im Herbst dieses Jahres stehen Betontod dann endlich wieder auf der Bühne, um ihr neues Album und 30 Jahre Bandgeschichte gemeinsam mit ihren Fans zu feiern.

Diese Veranstaltung wurde vom 10.12.2020 | 20.11.2021 | 24.11.2022 verschoben. Bereits gekaufte Karten vom Löwensaal behalten für den 19.11.2022 im Hirsch ihre Gültigkeit.

2022 wird die Band den ungewöhnlichen Schritt unternehmen, auf ihre lange Karriere und ihren riesigen Katalog mit siebzehn Alben zurückzublicken, um ihr 40-jähriges Jubiläum zu feiern.

Die Anfänge von New Model Army gehen zurück auf das Jahr 1980 in Bradford, wo sie sich inspiriert von Northern Soul, Punk Rock und der erhitzten Atmosphäre der damaligen Zeit, gegründet haben. Seitdem haben sie eine lange, kreative aber auch ereignisreiche Reise hinter sich. Sie haben massiven Einfluss auf die Genres des "Post-Punk", "Folk-Rock", "Political-Rock", "Goth", "Metal" und allen anderen Arten von musikalischen Subkulturen genommen. Dabei haben sie sich stets geweigert ihr Schaffen in eine Schublade zu stecken oder einem bestimmten Stil anzugehören, der sie einschränken würde.

New Model Army ist eine bemerkenswerte Band - so hungrig und fokussiert wie nie zuvor, mit einem sich ständig wandelndem Publikum und unersättlichen kreativen Ambitionen.

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock.
Mit über 60 Millionen verkauften Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten. Mit anderen Worten: NAZARETH gehören zu den ganz Großen ihres Genres! Wenn die Rock-Legenden erneut auf europäische Städte zurollen, um auf dem zweiten Teil ihrer Jubiläums-Tour Klassiker wie „This Flight Tonight“, „Expect No Mercy“, „Hair Of The Dog“, „Dream On“ oder „Love Hurts“ zu rocken, dann werden wir nicht nur in die gute, alte Zeit der wilden 70er Jahre zurück entführt, sondern erleben eine Band hautnah, die nach über 50 Jahren noch vor Spielfreude strotzt und bestens für die Zukunft gerüstet ist. In den über 50 Jahren ihrer Karriere, waren Nazareth immer eine echte Live-Band.

Also, nicht verpassen: Die Urväter des Rock sind auf ihrer mit Spannung und Vorfreude erwarteten Europa-Tournee unterwegs.

Bereits gekauften Karten vom 18.10.2020 und 24.05.2021 behalten Ihre Gültigkeit.

Die wahre Größe der Ausserkontrolle-Gang rund um den musikalischen Frontmann AK Ausserkontrolle bleibt ein gut gehütetes Geheimnis. Das Tragen der Bandanas vorm Gesicht sorgt dafür, dass es auch so bleibt und ist zugleich das Markenzeichen.
Aufgewachsen mit dem ›Brandmal‹ des Migrationshintergrunds mussten die Mitglieder schon als Kinder in einem eher kriminellen Umfeld zurecht kommen und sich früh behaupten. Teile der Gang erlangten schnell einen hohen Bekanntheitsgrad durch medienwirksame Raubzüge als die so genannte ›Gullideckel-Bande‹, die mit Gullideckeln durch die Schaufenster in Geschäfte einstiegen und diese in Rekordzeit plünderten.
AK Ausserkontrolle dagegen drängte es zum Rap, wo er die Taten der Gang in Text und Sound weiterleben lässt. Teils brachial und rau, aber immer auch mit einem modernen, fast schon an Pop grenzendem Vibe, schaffte es sein erstes Album ›Panzaknacka‹ auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Media Control Charts. Das er musikalisch den Nerv der Zeit getroffen hatte, zeigte sich umso deutlicher bei seinem Folgealbum ›A.S.S.N.‹, welches Top 3 chartete.
Sein drittes Album ›XY‹ von 2018 lieferte, wie die beiden Vorgänger, einen musikalischen Action-Movie, Sound von der Straße, aber nicht nur für die Straße…
Echte, authentische Musik aus dem Herzen von Berlin – die Saga geht weiter.

Bereits gekaufte Karten vom 07.05.2020 | 05.05.2021 behalten ihre Gültigkeit.

Mit über 8.000.000 Streams ihres Songs "Danza dell'Autunno Rosa" kann man im Falle der italienische Bläser-Punk-Band Talco längst nicht mehr von einem Underground-Phänomen sprechen.

Mit ihrer siebten Albumveröffentlichung, And The Winner Isn't (2018), gelang es der Band, die Bläser mit schnittigen Gitarrenriffs und politisch ambitioniertem Punk Rock vergnüglich verquickt, nicht allein jeden ihrer Gigs in eine schweißtreibende, ausgelassene Party zu verwandeln. Auch in durchaus ernsthafterer, gesellschaftlicher Hinsicht zeigt die Band Flagge: In Kooperation mit dem FC St. Pauli (inklusive Video-Dreh im Stadion mit Spielern und Ewald Lienen) sprachen sich Talco gegen Homophobie, Rassismus, Doping, Sexismus und Machtspielerei im Sport aus und spendeten die Erlöse der speziell zu diesem Anlass angefertigten 7-Inch-Picture-Vinylscheibe plus diverser exklusiver Merchandise-Designs der Kampagne "Nazis raus aus den Stadien“. Musik bleibt immer noch die universellste Sprache. Talco treten seit fast 15 Jahren an, den lebenden Beweis für diese These zu liefern.

Der deutsche Metalcore-Moloch Caliban ist zurück mit seinem beispiellosen dreizehnten Studioalbum in voller Länge in einer Karriere, die sich nur der Marke eines Vierteljahrhunderts nähert. Das neue Album „Dystopia“ ist genauso unerbittlich und erderschütternd wie die bisher härtesten Einträge in der Diskographie der Band – es umfasst elf dynamische Tracks mit hämmernden Drums und Bässen, schreddernden Gitarrenriffs und sich in den Bauch schlagenden Gutturals erderschütternde Schlachtrufe. Unter der Leitung von Gründungssänger Andreas Dörner und Leadgitarrist Marc Görtz folgt der neueste Eintrag der Band dem ersten Album des Essener Quintetts, das vollständig in ihrer deutschen Muttersprache aufgeführt wurde (2021 „Zeitgeister“).

Bereits gekaufte Karten vom 12.11.2020 und vom 19.12.2021 behalten ihre Gültigkeit.

Mit ihrem neuen Album "Das Geld liegt auf der Straße" beschallen sie das Land von Nord nach Süd, von Ost nach West und zurück. "Es gibt kein Entkommen", sagt Bandchef Chris Laut, seines Zeichens Blues Harper, Hals und Bassist im Super-Schwergewicht. "Wenn Du ein Ohr für Roggenrohl hast, werden wir Dich kriegen!" So sehen das auch seine Komplizen Andi Rohde am Schlagwerk und Keule Rockt an der Krawallgeige: "Bei OHRENFEINDT wird mit dem großen Besteck gearbeitet. Das ist nix für Weichflöten!" Den Support übernimmt ein weiteres Dicke-Hose-Drei-Akkorde-Vollgas-Trio, das man unbedingt auf dem Zettel haben sollte: FORMOSA!

Die drei Nordlichter sind im Hirsch Club zu bewundern und rocken wie immer lauter als Chuck Norris schweigt. Schließlich muss der Lubel lollen, wie ein weiser Chinese einst feststellte. Das Geld liegt auf der Straße - und OHRENFEINDT sind nicht zu faul, es aufzuheben.

The Last Viking“ ist das 2020er Monumentalwerk von LEAVES’ EYES. Der Schauplatz des Symphonic-Metal-Krachers könnte nicht gewaltiger sein. Nachdem sie mit den Kult-Alben „Vinland Saga“ (2005) und „King Of Kings“ (2015) Leif Erikssons Amerikaentdeckung und das Leben des ersten Norwegerkönigs vertonten, führen LEAVES‘ EYES nun die Wikingersagas zum bombastischen Finale.
Wie immer legen LEAVES’ EYES Wert auf akkurate Wiedergabe historischer Fakten. Geschichtsbücher wurden gewälzt, Sagen studiert. „Manchmal muss ich schon schmunzeln, wenn ich sehe, wie bei Serien oder Blockbustern die Wikingersagas auf den Kopf gestellt werden. Sowas gibt es bei uns nicht!“, versichert Alexander Krull (Vocals), erneut verantwortlich für Konzept und Lyrics. „The Last Viking“ hätte selbst das Zeug zum Drehbuch einer Wikinger-Serie. Die Sagen um Hardrådes Leben sind durchtränkt von Drama, Emotionen und dem ewigen Ringen um Macht. „The Last Viking“ ist der epische Soundtrack einer mythischen Welt voll fesselnder Wikingerabenteuer.

Die hanseatischen Hallodris von Liedfett starten den Durchbruch. Zäune um Seelen werden umgemäht, Mauerwerke vor Herzen ausgehebelt. Der Weg nach oben führt durch die Deepness; Lieder der Bewegung voller bestätigter Hoffnung. Soulfood für Ohren. Ausverkaufte Hallen und Charterfolge straight outta Underground, folgt nun der nächste Step. Ihr neues Album „Durchbruch“ erschien am 7.8.20 und steht bereits in den Startlöchern Live gespielt zu werden. Adrenalin, Hochspannung, Durchbruch. Bald geht’s los. Allerorts ungeduldige Vorfreude, doch Liedfett zählen just den Countdown ein und touren sich mit kraftvollen Esopunk-Hymnen himmelwärts. Ihre „Durchbruch“-Tour beginnt. Die vier Querköpfe stürmen die Bühnen und Melodien strömen in die Atmosphäre. Leuchtende Augen euphorischer Menschen unterstützen ihre neueste These: „Geilgeilgeil“! Live ist Laufenlassen. Zueinander und nach oben. Musik ist ein Lachs auf dem Weg flussaufwärts. Er funkelt, dank Liedfett.

Bereits gekaufte Karten behalten vom 18.12.2020 (Z-Bau) | 03.12.2021 ihre Gültigkeit.

Fiddler´s Green, Deutschlands erfolgreichste Irish Speedfolk-Formation, feiert ihr 30. Bandjubiläum: 2020 / 2021 steht ganz im Zeichen der verrückten Sechs!

Seit mittlerweile drei turbulenten Dekaden zählen Fiddler´s Green nun schon zu den beliebtesten und erfolgreichsten Formationen der europäischen Folk Rock-Szene und haben das gesamte Genre mit ihrem mitreißenden High-Energy-Sound entscheidend mitgeprägt.

Unter dem knackigen Mitmach-Motto „3 Cheers for 30 Years“ lässt es das süddeutsche Sextett auch demnächst so richtig krachen: Um sich bei ihren treuen Fans für 30 aufregende Jahre zu bedanken, haben sich die Folkrocker etwas ganz Besonderes überlegt: Statt den anstehenden Gründungstag mit einem einzigen großen Jubiläumskonzert zu begehen, wird das ganze Jahr über gefeiert, was das Zeug hält. Willkommen zur großen Anniversary-Party im Speedfolk-Style!

Im April und Mai 2020 zeigen sich Fiddler’s Green live zunächst von ihrer akustischen Seite – um im Festivalsommer umgehend erneut die massiven Rock’n Roll-Qualitäten der Band in den Vordergrund zu stellen. Seinen Höhepunkt und zugleich krönenden Abschluss findet das „3 Cheers for 30 Years“-Jubiläumsjahr schließlich ab November 2020 in Form einer großen Clubtour, auf der Fiddler´s Green die deutschen Venues mit einem aktualisierten Best-Of-Set aus alten und neuen Live-Klassikern so richtig auf Betriebstemperatur bringen werden.

Ein Dreifach-Cheers auf Fiddler`s Green!

Endlich wieder richtiger Austropop – das hört man oft, wenn über das Duo Edmund aus dem Wienerwald gesprochen wird. Aber was macht den Erfolg von Edmund eigentlich genau aus? Roman Messner und Markus Kadensky schreiben wunderschöne zweistimmige Mundartsongs aus dem Bauch heraus, vereinen darin das Beste des alten Austropop mit aktuellem Songwriting und treffen damit voll ins Schwarze. Sie singen in „Freindschoft“ über die wichtigste Konstante in ihrem Leben. Der Song „Zam oid wern“ ist eine Hymne darauf, sein Leben mit einem einzigartigen Partner zu verbringen. Sie drücken humoristisch in „Lebmsgfüh“ ihren Unmut über den 12 Stunden Tag aus und meinen, ein E-Card Urlaub sei doch viel feiner. „Leiwand“ soll zeigen, wie toll unsere Mitmenschen sind. Die Songs von Edmund drehen sich ums Scheitern, ums Wiederaufstehen, und von Beziehungen, die nicht immer so einfach sind, wie man es sich wünschen würde.

Nach ihrer ausverkauften „Freindschoft Tour“ wurde die "Leiwand"-Tour aufgrund der aktuellen Umstände abgesagt. Für Januar 2022 ist ein drittes Album geplant .

Bereits gekaufte Karten vom 02.02.2021 | 11.03.2022 behalten ihre Gültigkeit.

Nachdem Vollblutmusiker und Schauspieler Tom Beck als „Das Faultier“ die ProSieben Show „The Masked Singer“ 2020 gewann, konnte man sich nur schwer vorstellen, was für eine aufregende Zeit hinter dem Musiker und Schauspieler lag.
Die Corona-Krise lehrt uns eines: Wir sitzen alle im selben Boot und gerade jetzt sind Humanität, Solidarität und Toleranz das Wichtigste, das uns bei der Bewältigung dieser Situation helfen kann.

Tom Becks aktuelle Single „360 Grad“ hat sich das schon längst zum Thema gemacht. Entstanden ist eine Hymne auf die Stärke von Frauen, ein Loblied an ihre Unabhängigkeit und letztlich auf das Selbstwertgefühl aller Menschen.
Am 22.05.2020 erscheint Tom Becks viertes Studioalbum „4B“, im März 2022 wird er damit deutschlandweit auf Tournee gehen.

Bereits gekaufte Karten vom 04.12.2020 und vom 26.11.2021 behalten ihre Gültigkeit.

Es wurde gefeiert, aber wie!
Ein halbes Leben Bandgeschichte durfte man natürlich nicht spurlos an sich vorüber gehen lassen und so wurde aus der „Bergfest“-Tour der Dritten Wahl zum 30. jährigen Bestehen gleich noch der Endspurt für die nächsten 30 Jahre eingeläutet - in Form einer weiteren Tournee zusammen mit alten und neuen Freunden.
Und jedes Mal war es ein Stück erfolgreicher, kamen noch mehr Zuschauer, die in Erinnerungen schwelgten und sich des Lebens freuten, welches diese Band schon zu einem guten Stück begleitet hat.
Nach 2 Jahren recht erfolgreicher Geburtstags-Tourneen erlebt die Rostocker Punkrock Institution Dritte Wahl nun so etwas wie ihren zweiten Frühling und macht sich daran nach vorne zu gehen: am 18.09.2020 erschien das neue, mittlerweile 11. Album der Band, „3D".
Wie immer geistreich und charmant, nie langweilig und verpackt in großartige Songwriter Kunst, darf man sich ganz sicher auf das neue Werk freuen. Und das wird natürlich gefeiert! Aber wie! Auf Tournee! Live! In 3D!

Die ClassicRock-Songs des ELECTRIC LIGHT ORCHESTRA gehören zu den beliebtesten Hits der Welt. Kaum eine andere Band hat so viele zeitlose Ohrwürmer produziert wie ELO.

Oft wird behauptet, dass der überirdische Kultstatus der Band verblasst sei, nachdem Jeff Lynne die Band verlassen hatte. Aber solange das Publikum Klassiker wie "Roll Over Beethoven", "Don't Bring Me Down", "Telephone Line" oder "Sweet Talking Woman" nicht vergessen hat, gibt es Grund genug, die Welthits live zu präsentieren. Phil Bates, Sänger und Gitarrist des Electric Light Orchestra Part II und als solcher direkter Nachfolger von Jeff Lynne, lässt für alte und neue Fans die größten Hits der Classic–Rock–Legende wieder aufleben.

Wahrhaft aufsehenerregend ist dabei seine Stimme. Phil Bates ist ohne Zweifel einer der besten Vocalisten der Welt. Die Musik des Electric Light Orchestra, das bedeutet : Große Stimmen, unvergessene Welthits und Emotionen pur.

Man muss sie einfach live gesehen haben: Classic Rock der absoluten Extraklasse

Bereits gekaufte Karten vom 16.11.2020 | 01.06.2021 | 04.04.2022 behalten ihre Gültigkeit.

LOTTE strebt 2022 nach Neuem: Ihre Single „So wie ich“ ist gerade erst der (schmerzvolle) Anfang einer neuen Ära, in der sich die Sängerin aus Ravensburg direkter, stärker und gleichzeitig so viel fragiler als je zuvor zeigt.

Auch wenn LOTTEs Songwriting immer schon autobiografisch geprägt war, schwebte bei den ersten zwei Alben auch viel Distanz und die Hemmung, zu viel von sich preiszugeben, mit. Als selbstbestimmte Frau hat sie nun die Oberfläche weit hinter sich gelassen und ist in die trüberen, düsteren Gefilde der Popmusik und auch von sich selbst hinabgetaucht. LOTTE macht sich diese Angst zueigen und traut sich ihren Struggle zu zeigen. Wie nach einem Befreiungsschlag, ist sie vom fröhlichen Mädchen mit Gitarre zu einer 26-jährigen Frau mit einer vielschichtigen, komplizierten und deswegen umso interessanteren Gefühlswelt geworden.

LOTTE lässt bei ihren Konzerten Raum für vermeintliche Widersprüche. Tiefgreifende persönliche Lieder, bei denen sie nur von einem Klavier begleitet wird, wechseln sich mit fröhlichen Pop-Songs ab. Kaputtes fügt sich zu etwas Neuem, Wunderschönem zusammen. Alles davon ist echt und hängt miteinander zusammen. LOTTE liebt die Nähe zum Publikum und Augenblicke voller Glück mit Ihren Fans zu teilen. Die kommenden Releases wird sie auf ihrer LASS DIE MUSIK AN TOUR 2022 neben ihren bekanntesten Hits in zahlreichen deutschen Städten sowie Luxemburg, Österreich und der Schweiz vorstellen.

Jugendschutz

Linkin Park prägte eine ganzen Generation, die Musik über das Internet konsumiert und auf der endlosen Suche nach echten Stars war.
Auf einem ihrer Konzert ist man weder der Älteste noch der Jüngste. Teenager tanzen, Ü-50-Jährige trinken Bier – Linkin Park verbindet.

In ihren ca. 100-minütigen Konzerten bringt „One Step Closer – a Tribute to Linkin Park“ die komplette Bandbreite der Hits von Linkin Park auf die Bühne. Neben Linkin Parks Mainstream-Hits „Castle of Glass,“ „What I´ve Done“, „In the End“ oder „Numb“, die täglich von nahezu allen deutschen (und weltweiten) Radiosendern gespielt werden, widmet sich die Band besonders auch den Songs der Anfangszeit von Linkin Park. Kracher wie „One Step Closer“ und „Papercut“ sind selbstverständlich fester Bestandteil der Setlist von „

AC/DC - dieser Name stand in vergangenen Tagen für puren Rock’n’Roll. Grundehrlich und kompromisslos, brachial, laut, ohne Schnörkel, dargeboten in energiegeladenen Live-Shows. STINGER spielen AC/DC nicht einfach nur nach – sie zelebrieren die ursprüngliche Idee ihres Vorbilds mit Respekt! Neben den bekannten Klassikern aus alten Tagen wie „T.N.T.“, „Highway to Hell“, „Whole Lotta Rosie“ oder „Let There Be Rock“, findet der echte Fan hier keine Aneinanderreihung von kommerziellen Klassikern, sondern eine erlesene Auswahl an Songs mit den herrlich doppelbödigen Texten, bei welchen jeder eingefleischte Fan leise in sein Bon-Scott-Gedenk-Shirt weinen darf. Der Italiener Matteo Giovannone verkörpert den ehemaligen Frontmann in Perfektion. Mit Chris Laut von den Hamburger Jungs OHRENFEINDT, hat man wohl eines der besten Brian Johnson-Doubles eigens für diese Show mit im Boot. Instrumente und Equipment aus den 70er Jahren sorgen für den authentischen AC/DC-Sound. Ein schlichter, ehrlicher Sound, der heute genauso satt klingt wie damals. Eine Rhythmusfraktion, die hier nicht einfach Songs spielt, sondern Riffs zelebriert. Ein Angus-Young-Klon in zu enger Schuluniform, mal hingebungsvoll im Blues, dann wieder giftig kreischend, der im Duckwalk wie unter Strom die Bühne kreuzt und beim obligatorischen Striptease tatsächlich sein letztes Hemd gibt. Zwei Sänger, die dem Original optisch und stimmlich so extrem nahe ist, dass es Verschwendung wäre, wenn man die Augen schließt um zu denken da steht das Original auf der Bühne. Ohne an Authentizität einzubüßen, rockt die Band dermaßen enthusiastisch durch das Programm, dass sich das Publikum bereitwillig mitreißen lässt. Ein Sound-Brett aus purer Leidenschaft, das hier von der Bühne stürmt und einem in die Knochen fährt, macht diese Band zu einem Muss für jeden AC/DC-Fan der frühen und letzten Jahre!
STINGER – die dreimaligen Gewinner des Deutschen Rock & Pop Preises in der Kategorie „Hardrock“ geben sich die Ehre und zelebrieren ihre Hommage an die musikalischen Väter aus Australien.

Iron Maiden Tribute Show vom Feinsten!

...bringt die Geschichte des Metal auf die Bühne. Hard´n`Heavy, laut und mitreißend erwecken wir die Meilensteine der besten Musik der Welt zu neuem Leben. Dio, Ozzy, Maiden, Priest und viele andere stehen Pate für diese 80s-Heavy-Metal-Show, die jeden packt und zu den metallischen Wurzeln zurückbringt, wo wir alle tief eintauchen lassen in den Sound und das Feeling der Zeit, in der diese Musik entstanden ist.

Maidenhead tut dies auf öffentlichen oder privaten Festen, in Clubs, auf Festivals und überall dort, wo das Herz für Heavy Metal schlägt.

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Manomore – die Manowar Tribute Band aus Ungarn – wurde 2012 mit der Zielsetzung gegründet, die Musik von Manowar den Fans von True Heavy Metal zu übermitteln. 2014 gab es signifikante Änderungen im Line-up der Band. Manomore besteht heute aus fünf begabten Musikern, die schon die Erfahrung von 10-17 Jahren auf der Bühne hinter sich haben. Mit dieser starken Grundlage können sie, die Songs von Manowar ohne Kompromisse vorstellen und sogar in einer Qualität, die den Königen von Heavy Metal würdig ist. In den letzten 5 Jahren hat Manomore das in mehr als 40 Konzerten und 5 Ländern (Ungarn, Deutschland, Rumänien, die Slowakei und die Ukraine) immer wieder erwiesen. Die Band trägt ihr Show auf Open-Air-Festivals sowie in Klubkonzerte vor.

Welle: Erdball geht wieder auf Sendung!

Die Moderatoren des imaginären Radiosenders Welle: Erdball, sprich: Honey, c0zmo, M.A. Peel und - neu im Repertoire - MissMoonlight schicken ihre analog-synthetische Computer-Zukunftsmusik à la Kraftwerk und Jean-Michel Jarre in den Äther.
Nach über einem Vierteljahrhundert Bandgeschichte schaltet Welle: Erdball die Zeit-Mensch-Maschine wieder ein - und es klingt, wie es heute klingen muss, denn der Sender ist nicht die Fahne im Retrowind, sondern die letzte authentische Bastion des Originals.

So seien auch Sie dabei, wenn aus dem abendlichen Konzertbesuch ein Erlebnis, ja fast schon eine Offenbarung wird. Wenn die Radiowellen in der Ultrahochfrequenz eines Weltempfängers Sie mitnehmen und es aus dem Lautsprecher schallt:
"Hallo, hier spricht Welle: Erdball! Symphonie der Zeit, aus dem Äther schwingt und schwillt sie in die Ewigkeit!"

Weihnachten steht an – und direkt im Anschluss der Start unserer heiß ersehnten MOVE!-Tour.

Während der Tourneevorbereitungen waren wir zuversichtlich, was die Durchführbarkeit unter der sich allmählich verschärfenden Pandemiesituation betrifft. Schließlich haben wir geimpft und geboostert, was die Nadeln hergeben. Doch in den letzten Wochen und Tagen überschlugen sich die Ereignisse, wie euch nicht entgangen sein dürfte.

Fast alle Veranstalter haben mindestens Zweifel, unsere Shows unter den neuen Regeln durchziehen zu können. Einige haben uns bereits komplett absagen müssen. Letztlich sind unter den aktuellen Bedingungen, die sich ja auch noch verschärfen können, nur zwei feste Zusagen von Veranstaltern übriggeblieben, die Show mit uns zu fahren. 

Zudem mögen wir uns nicht vorstellen, auf der Bühne munter Party zu machen, während ein paar Kilometer weiter die Krankenhäuser aus allen Nähten platzen.

Aus dieser traurigen Situation heraus haben wir uns entschlossen, auf eine gerupfte Tour mit wenigen einzelnen Shows zu verzichten und die Tour abzusagen. ALLERDINGS: alle Shows der Tour sind auf Dez 2022 bis Feb 2023 verschoben und bereits gekaufte Tickets behalten ihre Gültigkeit.

Eure THE BUSTERS

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Was ist eigentlich mit Deutschlands Ska-Heroes los? Wann sieht man denn die Jungs von THE BUSTERS endlich wieder auf der Bühne abhotten? Hat sich die Band vielleicht sogar in der Corona-Suppe aufgelöst?

Weit gefehlt, Herrschaften, THE BUSTERS sind noch immer nichts für Pessimisten. Für alle, die es kaum erwarten können, die Band endlich wieder live und in Farbe auf der Bühne abgehen zu sehen: MOVE! - die Tour 2022 steht!

Die Corona-Biester haben uns eine verdammt lange Saison auf die Reservebank gezwungen. Nun kommt endlich Bewegung in die Sache - und auch in die Clubs und Hallen. Und ihr könnt euch höchstpersönlich davon überzeugen, dass Stillstand und Däumchen drehen den THE BUSTERS eben nicht in die DNA geschrieben sind, denn Energiestau und Experimentierfreude ließen in den letzten Monaten neue Songs und Sounds sprießen. Lasst euch überraschen - und lasst uns endlich alle wieder zusammen stompen und skanken, was die alten Bones hergeben!

Also: lasst die Türen endlich aufgeh‘n und everybody MOVE!

Wenn für irgendeine deutsche Band das Wort „Legende“ angebracht ist, dann für TON STEINE SCHERBEN. 1970 spielten sie Ihr erstes Konzert beim „Festival der Liebe“ auf Fehmarn. Kurz nach dem dritten Lied „Macht kaputt was euch kaputt macht“ stand die Bühne in Flammen. Und das tut sie im übertragenen Sinn auch heute noch, wenn Gründungsmitglied Kai Sichtermann (Bass) und Funky K. Götzner (Schlagzeug seit 1974, jetzt Cajón) zusammen mit Gymmick, dem Songpoeten aus Nürnberg  (Gesang, Gitarre, Piano) die unvergesslichen Songs Rio Reisers und der SCHERBEN live zelebrieren. In diesem Jahr werden die Scherben 50 Jahre alt, die Band feiert dieses Jubiläum mit einem ganz speziellen Programm. Alle Highlights seit 1970, zeitlos und frisch wie am ersten Tag, in all ihrer rauen und ungeschliffenen Schönheit. 50 Jahre Scherben, der Traum geht weiter...

Es geht nichts über den Sound eines Weltklasse-Bluesmannes, bei dem wieder Normalität einkehrt!

Seit 56 Jahren ist Musik Bernard Allisons Lebensinhalt. Als jüngster Sohn des allseits vermissten Chicagoer Bandleaders Luther Allison war er von Geburt an ein Bluesmann, angezogen von dieser althergebrachten Musik, die tiefe Wunden zu heilen schien. Als Kind zwischen Florida und Illinois pendelnd, aber nie von seiner Gitarre getrennt, war er mit 12 selbst ein energiegeladener Gitarrist und mit 18 erwarb er sich umgehend Respekt als Bühnengast seines Vaters beim Chicago Blues Festival 1983. Eine Woche nach seinem Highschool-Abschluss verdiente Bernard sich seine Sporen als Mitglied von Koko Taylors Tourband Blues Machine – und blieb schließlich für den Großteil der 80er dabei. Gegen Ende der Dekade nahm er allerdings eine doppelte Identität an, indem er die Band seines Vaters leitete und für diese schrieb, während er zugleich an seiner Solokarriere arbeitete, die in Europa mit frühen Alben wie The Next Generation (1990), No Mercy (1994) und Funkifino (1995) rasant an Fahrt gewann.

„Mein Dad hat mir immer gesagt“, meint er zu seinem Talent, „lass dir kein Label aufdrücken, so wie sie es mit dem Chicago Blues bei mir getan haben.“ Über seine erfolgreiche, drei Dekaden andauernde Karriere hinweg hat Bernard sicherlich die Höhepunkte ausgekostet. Aber selbst bei Tiefpunkten – wie dem Verlust von Luther, der 1997 an Krebs starb – hat Bernard den Umständen getrotzt. Sein Soloalbum aus jenem Jahr, Keepin’ The Blues Alive, hätte zugleich Ausdruck seiner Mission sein können, und Bernard hat das letzte Vierteljahrhundert damit verbracht, zum einen seinen Vater zu ehren und zum anderen während einer florierenden Solokarriere seine eigene Stimme zu erkunden, so etwa mit dem von der Kritik gefeierten Let It Go von 2018.

Mit der Veröffentlichung von Highs And Lows auf Ruf Records im Februar 2022 macht Bernard in diesem Bestreben weiter, indem er das Erbe seines Vaters mit zwei von dessen Klassikern - „Gave It All“ und „Now You Got It“ - würdigt und neun neue Eigenkompositionen im Angebot hat. Mit diesem Album, für die Tour im Jahr 2022/ 2023 im Gepäck, geht es für Bernard Allison wieder aufwärts - und der Mann kann es nicht erwarten, in seine natürliche Umgebung zurückzukehren. „Der Song ‚So Excited‘ handelt im Grunde genommen von der Begeisterung darüber, wieder zurück auf der Straße sein zu können“, sagt er. „Ich denke, jeder kann das nachempfinden.“

Gegründet wurde die Band 1969 in London, während der brodelnden Geburtsstunden der Progressive Rock Szene. WISHBONE ASH nutzten die fruchtbare musikalische Umgebung, produzierten einen unverwechselbaren Markensound melodischen Rocks und wurden so zu einer der einflussreichsten Gitarrenbands in der Geschichte des Rocks. Gleichermaßen inspiriert durch traditionellen britischen Folk, amerikanischen Jazz und R&B, erspielte die Band sich öffentliche Zustimmung und Kritikerlob. Energie und Melodie haben „The ASH“ zu einem schwer zu überbietenden Act gemacht, der aktuell durch eine neue Generation treuer Rockfans entdeckt wird. Über die Jahre hat die Band mit diversen musikalischen Genres experimentiert, von Folk, Blues und Jazz bis hin zu Pedal-to-the-Metal Rock und Electronica. Egal in welchem Stil, WISHBONE ASH’s unverkennbares Alleinstellungs-merkmal ist ihr Zusammenspiel zweier Leadgitarren, das unter anderem Bands wie Thin Lizzy, Lynyrd Skynyrd, Iron Maiden und Opeth beeinflusste. Mit ihrem Album „Argus“ schrieben sie Musikgeschichte.

Als wahre Krieger der Straße legt die Band jährlich rund 30.000 Meilen zurück – das entspricht etwa einer Erdumrundung – was ihr weltweite Bekanntheit und anhaltende Beliebtheit einbringt. Gründungsmitglied und Leadsänger Andy Powell ist dabei gemeinsam mit Mark Abraham an den Twin Lead Guitars zu erleben. Bassist Bob Skeat, seit 25 Jahren Bandmitglied, gibt gemeinsam mit Joe Crabtree, einem der besten britischen Drummer der jüngeren Generation, den Rhythmus vor.

Anfang 2020 erschien, pünktlich zum 50-jährigen Gründungsjubiläum der Band, „Coat of Arms“ auf dem Label Steamhammer/SPV gefolgt von einer erfolgreichen Jubiläumstour, die gerade noch vor Beginn der Pandemie beendet werden konnte. Unter 12 Tracks bilden die beiden herausragenden Rockhymnen „Stand As One“ (inkl. Musikvideo) und „Back In The Day“ die Basis des von Kritik und Fans begeistert aufgenommenen Albums. Musikalisch ist es experimentierfreudig wie eh und je, wobei WISHBONE ASH ihren Trademark-Sound souverän in die Gegenwart übertragen. „Coat of Arms“ stieg auf Platz 22 der deutschen Albumcharts ein – die beste Platzierung, die die Band hierzulande je erreicht hat. Mit „Coat of Arms“ bringen WISHBONE ASH ihren künstlerischen Output auf 25 Studioalben, 11 Livealben, sowie fünf Live-DVDs und die DVD Rockumentation „This is Wishbone Ash“.

Die für Frühjahr 2022 angesetzte „Labyrinth“ Tournee von Stefanie Heinzmann kann leider nicht wie geplant stattfinden und wird in den Januar und Februar 2023 verlegt.

Grund sind zum einen die steigenden Inzidenzen und Hospitalisierungsraten, die aktuell Höchststände erreichen, sowie die fehlende Planungssicherheit aufgrund fehlender bundeseinheitlicher Regelungen und eines verhaltenen Ticketabsatzes. Zum anderen wurde die Entscheidung aber auch aus der Hoffnung heraus getroffen, dass das Pandemiegeschehen bis Anfang 2023 wieder abflacht und sich zunehmend reguliert.

„Ein großes Dankeschön geht raus an alle Ticketkäuferinnen und Ticketkäufer, die in den letzten Monaten bereits ihre Konzertkarten gekauft haben – nicht nur von mir, sondern auch von meiner ganzen Crew. Planungssicherheit ist für uns aktuell wichtiger denn je, gerade bei einer Tour diesen Umfangs. Und ihr tragt mit eurem Ticketkauf einen großen Teil dazu bei“, bedankt sich Stefanie Heinzmann bei ihren treuen Fans. „Ich hab mich schon sehr auf ein Wiedersehen mit euch gefreut, bin mir aber angesichts der steigenden Infektionszahlen sicher, dass es die richtige Entscheidung ist, die Tour zu verlegen. Das Ziel ist es, 2023 mit euch allen gemeinsam eine gute Zeit zu haben – ohne jemanden ausschließen zu müssen. Drückt die Daumen, haltet durch und bleibt vor allen Dingen gesund!“

Alle Stefanie-Heinzmann-Fans werden in den nächsten Monaten trotzdem nicht leer ausgehen: Schon in zwei Wochen, am 03.12.2021, wird als kleine Wiedergutmachung die Labyrinth Deluxe Edition als Vinyl released. Für das Jahr 2022 sind weitere Veröffentlichungen geplant – neben neuer Musik widmet sich Stefanie Heinzmann auch einem ganz neuen spannenden Projekt, über das sie uns in den nächsten Monaten sicherlich mehr verraten wird.

Bereits gekaufte Karten vom 26.11.2020 | 08.04.2021 | 22.02.2022 behalten ihre Gültigkeit.

Sein erstes Album „Embryo“, welches 2012 erschien, mit den Singles „Albtraum“ und „Feder im Wind“ machte den jungen Aachener binnen kürzester Zeit von der nächsten großen HipHop-Hoffnung zu einem der wichtigsten und meistgeachtesten Rapper der Szene. Von Kool Savas, über Sido bis Samy Deluxe oder Marteria. Plötzlich war MoTrip einer von ihnen und darüber hinaus auch noch ein Garant für gelungene Live-Shows und Deutschraps beliebtestes Feature.
Heute zählt Mo nicht nur mehr als 200 Tsd. verkaufte Einheiten von “So wie Du bist” feat. Lary, was den Beiden Platz 3 in den Deutschen Singlecharts einbrachte, sondern auch über 24 mio. Klicks auf YouTube, Tendenz steigend.

Im Mai 2021 veröffentlichte die Band ihr neuntes Studioalbum „Creatures Of The Dark Realm“. Die Schweden verschieben „The Tour Of The Dark Realm“ nun um ein Jahr. Das Package bleibt gleicht: Mit im Gepäck werden sie neben ihren Label-Kollegen von ARION die beiden Newcomer METALITE und VEONITY haben. 

BLOODBOUND sind bereits seit ihren letzten drei Alben nicht mehr aus den Charts wegzudenken. Mit ihrem aktuellen Release schafften sie es auch in Deutschland bis auf Platz 24. Die Band ist in der Szene längst zur festen Institution geworden und repräsentiert die neue Generation des Power Metal.

Dem Publikum bereits ein fester Begriff sein dürften ARION. Die Finnen, die sich 2011 gründeten, konnten bereits mit ihrer Debüt-EP und ihrem 2014 veröffentlichten ersten Album „Last Of Us“ für Furore sorgen. Ihr aktuelles Studioalbum „Vultures Die Alone“ erschien im April 2021 und enterte die finnischen Charts auf Platz 17. Die Band war im Rahmen der letzten BATTLE BEAST-Tour als Special Guest mit von der Partie und konnte Abend für Abend abräumen. „Es dauert nicht lange, bis ARION auch den letzten Anwesenden in der Tasche hat“ titulierte das Magazin powermetal.de – und die Kollegen von metal.de äußerten sich in ihrer Livekritik ähnlich positiv: „Mit ihrer Bühnenpräsenz – bei der Sänger Lassi Vääränen eindeutig die Nase vorn hat – gewinnen ARION das Publikum schnell für sich..“

2015 in Stockholm gegründet, bestechen METALITE mit neuer Sängerin Erica Ohlson und ihrem charaktervollen melodisch-modernem Metal-Sound.

VEONITY stehen seit 2013 für energetischen Power Metal im Stile der späten 90er.

Bereits gekaufte Karten vom 09.12.2020 | 13.04.2021 | 03.12.2021 | 28.03.2022 behalten ihre Gültigkeit.

Audio88 & Yassin endlich wieder vereint mit der Welt! Im Frühjahr 2023 werden wir uns alle nach drei Jahren Bühnenabstinenz in den Armen liegen und gemeinsam die Texte von TODESLISTE und BACK IM GAME VOL. 1 brüllen bis zur kollektiven Ekstase! Team Abriss ist zurück in dem Spiel drin! 

Eine beeindruckende Diskographie, die 32 Alben umfasst: Das ist die Bilanz aus über 50 Jahren musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt. Seit 1994 ist er hauptsächlich mit der deutschen Gruppe Engerling unterwegs, die sich seit 45 Jahren dem Rock & Blues verschrieben haben. Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der leidenschaftliche Sänger und die Berliner Band passen musikalisch perfekt zusammen. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.

Coppelius sind eine Band mit einer beeindruckend langen Historie, deren erstes Konzert bereits Anno1803 stattfand!

Im Jahre 2023 heben wir nun das Absinthglas zum Toast für ein historisches Jubiläum: 220 Jahre Coppelius!

Keinen Tag gealtert, sind die eleganten Gentlemen ihrem Stil treu geblieben,tragen beharrlich Gehrock und Zylinder und sind die einzige Kapelle, welche sich auch in diesen modernen Zeiten noch einen Butler leistet. In diesem historischen Jahr gibt es auch ein neues Album der Herren Coppelius zu hören: Düsterer sind sie geworden mit den Jahren. Das Cello dröhnt wie eine Wand aus elektrischen Gitarren, darunter bebt der Kontrabass und in den Höhen schneiden die Klarinetten durch das Arrangement: Nach 220 Jahren wurde die coppelianische Hardrocksonatenhauptsatzform endlich perfektioniert!

Auf der dazugehörigen Jubiläumskonzertreise spielt die Kapelle Werke vom neuen Album und aus dem zweihundertundzwanzigjährigen Oevre. Dabei wird strikte Contenance gewahrt - zumindest anfänglich ...
... später fliegen Haare, Zylinder & Requisiten.

Ein heilsamer Tumult.
Coppelius hilft!

JOOLS HOLLAND bringt Roland Gift Ex-Frontmann der Fine Young Cannibals mit auf Tour!

Nach einer längeren Pause geht Jools Holland wieder auf Tour und hat mit dem legendären Sänger der Fine Young Cannibals, Roland Gift, einen ganz speziellen Gast mit dabei. Die Sängerinnen Ruby Turner & Louise Marshall dürfen nicht fehlen.

Wenn sich einer auskennt, dann er: Mit seiner BBC-Show Later... with Jools Holland hat der TV Star, Pianist und Bandleader JOOLS HOLLAND die kultigste Musikshow Europas am Start. Von Amy Winehouse, Ed Sheeran und Adele bis Bono, Pearl Jam oder BB King hat er sie alle in seiner Show gehabt. Er gilt als definitiv Bester seines Fachs und erhielt im Juni 2003 von Queen Elizabeth II den „Order of the British Empire“ für seine besonderen Verdienste um die britische Musikindustrie.

Im September 2011 veröffentlichte JOOLS HOLLAND eine Compilation speziell für den deutschsprachigen Markt, die in bester Later...with Jools Holland -Tradition eine ganze Reihe von Top-Acts präsentierte, darunter Eric Clapton, Sting, David Gilmour, Nick Cave, Tom Jones und viele weitere internationale Größen. Doch Jools Holland wartete überdies mit einer sensationellen Überraschung auf, denn auf dem Album waren zum ersten Mal auch Künstler aus Deutschland mit dabei: Roger Cicero, Ina Müller, The Baseballs, Axel & Torsten Zwingenberger gehörten dazu. Herbert Grönemeyer war gleich mit zwei Songs vertreten, darunter eine wunderbare Version von Randy Newmans Marie.

Roland Gift ist bekannt als die soulbehaftete, einprägsame Stimme der legendären Fine Young Cannibals, eine der größten Bands der späten 80er Jahre. Mit ihrem eigenwilligen jazzig-poppigen Musikstil und der einzigartigen Stimme von Roland Gift fand die Band zunächst in Großbritannien Beachtung, hatte dann allerdings auch rasch in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre ersten Erfolge. Das Album “The Raw And The Cooked” schoss 1989 weltweit auf Platz eins der Charts und brachte die Mega Hit Singles “She Drives Me Crazy” und “Good Thing” hervor, die bis heute Radio-Klassiker geblieben sind. Roland Gift schaffte es sogar auf das Cover des Rolling Stone Magazins.
Darauf folgten zahlreiche weitere Hits wie “Johnny Come Home”, “Ever Fallen in Love” oder die fantastische Cover Version von Elvis‘ “Suspicious Minds”.

Seit der Auflösung der Band 1992 arbeitete Gift als Schauspieler und an seiner Solo-Karriere, veröffentlichte einige Alben und tourte unter anderem als Gastmusiker mit Jools Holland, der schon vor 30 Jahren bei den Studioaufnahmen von „Good Thing“ an den Tasten war, in Großbritannien.

Unterstützt werden die beiden bei dieser Tour von den Sängerinnen Louise Marshall , Lucita Jules und natürlich wieder von Ruby Turner, der „Queen of Boogie Woogie“, die alle seit Jahren fixer Bestandteil von Jools’ Band sind. Am Schlagzeug sitzt wie gewohnt Klaxons Drummer George Latham.

Bereits gekaufte Karten vom 07.11.2020 | 18.02.2022 behalten ihre Gültigkeit.

Nach seiner ersten eigenen erfolgreichen Tournee als Solo-Künstler im April 2014 kündigt Scott Stapp eine zweite, umfangreichere Deutschlandtournee an. Der ehemalige Sänger der amerikanischen Multi-Platin-Rocker Creed wird auf gleich sieben Shows hierzulande nicht nur Ausschnitte seines im Juli 2019 erschienenen dritten Solo-Albums „The Space Between The Shadows“ (Napalm Records/Universal), sondern auch natürlich Material der beiden vorherigen Alben plus diverse Creed-Hits im Programm haben.

Bereits gekaufte Karten vom 13.03.2021 | 18.03.2022 behalten ihre Gültigkeit.

Die Rockband Spidergawd wurde 2013 in Trondheim, Norwegen, gegründet. Die Gründerväter der Band sind Per Borten (Cadillac & Moving Oos) an den Gitarren und Gesang, Bent Sæther (Motorpsycho, Die International Tussler Society & Sugarfoot) am Bass, Rolf Martin Snustad (Hopalong Knut & Samvirkelaget) am Saxophone und Kenneth Kapstad (Motorpsycho, Monolithic & God Seed) am Schlagzeug.
Sie veröffentlichten ihr Debütalbum Spidergawd am 31. Januar 2014, ihr zweites Album Spidergawd II am 16. Januar 2015. Das dritte Album, passend Spidergawd III genannt, wurde am 22. Januar 2016 veröffentlicht. Spidergawd IV am 24. Februar 2017. Und nun Spidergawd V ab dem 11. Januar 2019. Die Band tourt mit jedem Album durch Europa und Skandinavien.

Bereits gekaufte Karten vom 18.09.2020 | 13.02.2021 | 16.03.2022 behalten Ihre Gültigkeit.

Es ist dieser Geist der unbändigen Sucht nach Freiheit, den die Songs des neuen Albums ‚Zeichen der Zeit‘ (VÖ:18.09.2020) atmen. Mit jeder Pore, mit jedem Akkord. ‚Scheiß normales Leben‘ zeigt die Banalität des Seins schonungslos auf. ‚Biest‘ wiederum entfesselt die selbstzerstörerischen Kräfte, mit denen wir diesem Trott jeden Samstag zu entfliehen versuchen. ‚Wir scheitern voran‘ gibt der grassierenden Endzeitstimmung endlich eine neue Melodie und die erste Single ‚Freiheit‘ setzt ihr eine Hymne auf das Leben entgegen. Mit dieser Zerrissenheit gehen Serum 114 auf ihrer neuen Scheibe so elegant wie nie um. Das klingt anders als bisher und gipfelt nicht zuletzt in melancholischen Klängen zu ‚Zeit steht still‘, bei denen man am liebsten die gute alte Zeit wiederhätte. Aber diese Zeit kommt nie wieder. Was bleibt ist die Kraft, die Serum 114 heute daraus zieht und mit ihrem neuen Album an all jene weitergibt, die ebenfalls die Zeichen der Zeit erkannt haben.

Queen Machine sind eine der populärsten und unterhaltsamsten Tribute-Bands in Europa, das beweisen die immer steigenden Zuschauerzahlen. Kein Wunder, Queen Machine garantieren einen Abend, an den man sich immer wieder gerne erinnern wird. Von „We Are The Champions”, „We Will Rock You”, „Somebody To Love” bis zu „Bohemian Rhapsody” und den anderen unzähligen Hits des Originals – Queen Machine haben sie alle drauf und zwar so gut und mit so viel Liebe zum Detail präsentiert, dass sie nicht nur von über 400.000 Zuschauern auf YouTube gesehen, sondern auch von den Queen-Original-Mitgliedern Brian May und Roger Taylor höchstpersönlich geadelt worden sind. Denn die skandinavische Band bringt mit ihrer Show die Essenz von Queen auf die Bühne und damit das Stadion-Feeling in die Clubs!

Das letzte MiA.- Studio Album erschien vor fast fünf Jahren. Zum Zwanzigjährigen Band Jubiläum gab`s 2017/18 neue Versionen von MiA.- Klassikern.

Aber jetzt kommt „Limbo“ - ein knappes Dutzend neuer Songs, die unbedingt geschrieben werden mussten und nun auf die Bühne warten.

„Limbo“ ist ein echtes Gemeinschaftswerk der vier MiA.s und handelt davon, den schonungslosen Wahrheiten, Widrigkeiten und Schönheiten des Lebens mit ehrlicher Aufmerksamkeit aber auch Leichtigkeit und Verspieltheit zu begegnen.

Überhaupt ist es ein Album über Begegnungen und über die Erfahrung, Komplexität und Diversität anzunehmen, auszuhalten und in all dem nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner zu suchen. Wenn das in dieser Band klappt, funktioniert das vielleicht auch anderswo. Zum Beispiel auf der Bühne. Mit vielen Menschen in einem Raum. Mit neuen Songs, alten Songs, eben einem Sack voller Lieblingslieder, Licht, Schweiß, Tränen und Ekstase. Für die ungewisse Zuversicht als Zuhause.

BROTHER FIRETRIBE AND ONE DESIRE ANNOUNCE THEIR FIRST EUROPEAN TOUR TOGETHER

Directly out of Helsinki, Finland, best known for their catchy, energetic, melodic and uplifting songs , BROTHER FIRETRIBE and ONE DESIRE are back and ready to tour Europe!
To finally celebrate Brother Firetribe´s highly acclaimed album “FEEL THE BURN” (2020) and the long awaited release of One Desire´s LIVE ALBUM (2020), this two melodic rock superpowers joined forces and are ready to take you on a melodic rock adventure throughout the entire evening!

”We are really happy that we can finally hit the road with our friends and play all over the Europe” Brother Firetribe frontman Pekka Heino states happily, as the pandemic wiped out their last touring schedules!

”Basically after ”FEEL THE BURN” release there has been only several gigs and it is so great that finally we can see our friends and fans all over the Europe.”, he adds.

”Exactly” continues One Desire frontman Andre Linman.
”We’ve been looking this opportunity to hit the road together for a good time and finally we are really that we can announce this tour.”

Supported by the also finnish Rockers of Stråle, this evening is a MUST for all fans of Melodic Rock!!!
Get ready to rock and get your tickets now.

Wenn Kitty, Daisy und Lewis Durham, drei Geschwister aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town, musizieren, dann nehmen sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit ihrem Stil aus Swing, Blues Country und Rock’n’Roll kommen die drei mit ihrer Band im April nächsten Jahres für sechs Konzerte nach Deutschland, um für unvergessliche Konzertmomente zu sorgen.
Seit ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2008 changieren Kitty, Daisy & Lewis gekonnt zwischen den Jahrzehnten. Zu ihren musikalischen Helden gehören seit ihrer – durch Musik aus dem Elternhaus stark geprägten – Kindheit unter anderem Louis Armstrong, Nina Simone, Ray Charles, Sam Cooke oder Rufus Thomas. Auf dem Album, welches – wie auch alle Nachfolger – mit Equipment aus der damaligen Zeit aufgenommen wurde, finden sich zahlreiche Interpretationen der Klassiker ihrer Helden wieder, ebenso wie eigene Produktionen der Geschwister.

Den internationalen Erfolg ihres Debüts setzte das Trio mit den Werken „Smoking In Heaven“ (2011), „The Third“ (2015) und dem zuletzt erschienenen „Superscope“ (2017) fort. In den vergangenen Jahren arbeiteten Kitty, Daisy & Lewis unerbittlich und stehen heute für ihren einzigartigen und unverkennbaren Retro-Stil. Die Geschwister sind allesamt Multiinstrumentalist*innen und schaffen unter anderem durch den Einsatz von Kontrabass, Posaune, Akkordeon oder Mundharmonika ein vielfältiges Klangbild ihrer Musik.

Wenn man Emilio fragt, was eigentlich seit der Veröffentlichung seines Debütalbums „Roter Sand“ im Jahr 2020 passiert ist, dann fällt die Antwort  eindeutig aus. „Mir ist auf jeden Fall eine riesige Last von den Schultern gefallen.“ Emilio macht eine kurze Pause. „Ich wollte mit dem Album zeigen, dass ich es wirklich ernst meine. Es sollte eben nicht der typische Ich-bin-Schauspieler-aber-ich-mache-jetzt-auch-Musik-Move sein.“ Das Album war vielmehr der beste Beweis für Emilios Ernsthaftigkeit als Musiker. Ein mehr als gelungener Einstieg, mit dem er die Hörer:innen ganz nah an sich ranließ und einen ehrlichen Einblick in seine Gedanken, Erfahrungen und Beziehungen bot.

Mit dem Nachfolger geht Emilio jetzt noch einen Schritt weiter. Das Album trägt den Titel „1996“, das Geburtsjahr von Emilio, nicht ohne Grund. Die Songs gleichen einer Reise in die Vergangenheit von Emilio, die Zeit seines Aufwachsens. Inhaltlich, aber vor allem auch klanglich. „Mit dem Album möchte ich auch musikalisch in die Welten eintauchen, die mich geprägt haben“, erklärt Emilio. „Es gibt große Gospelmomente, aber auch straighte HipHop-Beats und auch Pop-Elemente. Dafür haben wir aus verschiedenen Sounds eine ganz eigene Welt erschaffen, die ich so in Deutschland noch nicht gehört habe.“ Wir, damit meint Emilio nicht nur sich, sondern auch Truva. Das Duo aus München gehört zu den gefragtesten Produzenten des Landes und hat zuletzt schon die Discografie von so unterschiedlichen Künstler:innen wie Tim Bendzko, Kelvyn Colt und Ilira geprägt. Nachdem man bereits gemeinsam an „Roter Sand“ gearbeitet  hatte, schloss sich das Trio ab Februar 2021 mehrfach zu intensiven Sessions ein – mit dabei auch die beiden Songwriter Laszlo und Megaloh. Ein perfektes Team für den perfekten Plan: „Ich wollte, dass diese Platte positiver als der Vorgänger wird. Sie sollte noch mehr nach vorne gehen, weniger nachdenklich und melancholisch sein und trotzdem nicht an Tiefe verlieren.“
Wer die 13 Songs von „1996“ hört, der weiß sofort, dass das Vorhaben mehr als geglückt ist. Die neue Platte erscheint am 1. Juli 2022 und wird im April 2023 live präsentiert!

Der Hype um die gebürtige Hamburgerin nimmt kein Ende. Nach ihrer komplett ausverkauften Tour 2022 setzt Nina Chuba straight einen drauf und spielt nächstes Jahr eine umfangreiche Tour in Deutschland, Österreich und der Schweiz. Statt 99 Probleme zu haben, hat sie nur genauso viele Pläne.  Mindestens.

Bei jedem neuen Song zeigt Nina Chuba ihre Vielseitigkeit: Von Pop über Rap bis Soul, gepaart mit mal blumigen und mal messerscharfen Texten ist alles dabei. Nur sich selbst bleibt sie treu. Eben noch hat sie ihre Single „Nicht allein“ veröffentlicht, an der Seite von Kummer dessen Nummer-1-Single „Der letzte Song (Alles wird gut)“ neu interpretiert und dann gemeinsam mit Provinz „Zorn & Liebe“ rausgebracht.

Jetzt singt die 23-jährige in „Femminello“ zu bouncenden Dancehall-Beats vom süßen Leben. Ein gutgelaunter und vibender Toast auf den Sommer, in dem sie dieses Jahr unter anderem bei Major Festivals wie dem Lollapalooza und Superbloom spielen wird. „Die Single feiert einfach das Leben an sich“, erklärt Nina Chuba – und dem ist eigentlich nichts hinzuzufügen. Der perfekte lebensfreudige Soundtrack für ihre Konzerte, bei denen Fans auch auf weitere  neue Tracks gespannt sein dürfen.