SWISS hat ein Album gemacht. Ein Rap-Album. Das erste seit 14 Jahren. Mal abgesehen vom „Wixxxtape“ aus dem Jahr 2013 und dem Ausflug in die Unterhaltungsparte mit der „Linksradikaler Schlager“-EP im letzten Jahr. Genau wie das Schlager-Projekt, ist auch das neue SWISS-Album durch die Corona-Pandemie erst möglich gemacht geworden. „Ich hatte schon lange Lust, mal wieder zu rappen“, erzählt SWISS. „Aber wenn wir gerade den Festival-Sommer gespielt und davor oder danach auf Tour gegangen wären, hätte ich dafür gar nicht die Zeit gefunden.“

„Ich habe mich beim Arbeiten an den Songs schon gefragt, ob es jetzt überhaupt ein Rap-Album von mir braucht“, sagt SWISS. „Jeder rappt und die Alben, die ich mit meiner Band mache, sind sehr krass und wegweisend für Gitarrenmusik in Deutschland. In der Konsequenz hat es das lange noch nicht oder vielleicht auch nie gegeben. Aber wenn ich das fertige Album höre, dann finde ich, dass sie absolut ihre Berechtigung hat. Weil sie nicht wie andere Platten klingt. Ich höre die Songs und denke: ‚Das bist du!‘ – und darüber freue ich mich wirklich und ich bin sehr froh, dass ich es gemacht habe. Für mich.“

Im Frühjahr 2023 geht SWISS mit dieser Rapplatte auf kleine Klubtour. Alte Klassiker, neue Songs & natürlich auch Linksradiklaer Schlager!

Ab jetzt könnt ihr euch das exklusive Frühbucher Ticketbundle sichern!

Die 17 HIPPIES aus Berlin sind ein erstaunliches Phänomen der deutschen Musikszene. Schon immer schwimmen sie gegen den Strom des gängigen Musikbusiness, ziehen ihre Kraft aus purer Spielfreude und überraschen mit neuen Ideen. Ihr Crossover-Stil auf akustischen Instrumenten bringt einen Sound hervor, der Einflüsse von Balkanmusik, Americana und Chanson verbindet. Ihr Konzert-Marathon um die halbe Welt hat sie musikalisch zusammengeschweißt. Die Herausforderung der Pandemie, auf Gemeinschaftliches zu verzichten, sehen die 12 Musiker:innen als Ansporn, Unmögliches zu ermöglichen und als Künstler:innen gemeinsam wandelbar zu bleiben. Zum 25- jährigen Jubiläum präsentieren sie ihr Album 9.000 NÄCHTE mit zahlreichen Sternstunden ihres bisherigen Schaffens. Innovativ und zukunftsweisend ist die dazugehörige interaktive Musik-App, die das Werk in drei verschiedene Sound-Ebenen auffächert. Wahlweise beatbetont oder atmosphärisch können die Hörer:innen darin in einen erweiterten Hippie-Kosmos eintauchen.

Bereits gekauften Karten vom 18.10.2020 | 24.05.2021 | 22.11.2022 behalten Ihre Gültigkeit.

Die wahre Größe der Ausserkontrolle-Gang rund um den musikalischen Frontmann AK Ausserkontrolle bleibt ein gut gehütetes Geheimnis. Das Tragen der Bandanas vorm Gesicht sorgt dafür, dass es auch so bleibt und ist zugleich das Markenzeichen.
Aufgewachsen mit dem ›Brandmal‹ des Migrationshintergrunds mussten die Mitglieder schon als Kinder in einem eher kriminellen Umfeld zurecht kommen und sich früh behaupten. Teile der Gang erlangten schnell einen hohen Bekanntheitsgrad durch medienwirksame Raubzüge als die so genannte ›Gullideckel-Bande‹, die mit Gullideckeln durch die Schaufenster in Geschäfte einstiegen und diese in Rekordzeit plünderten.
AK Ausserkontrolle dagegen drängte es zum Rap, wo er die Taten der Gang in Text und Sound weiterleben lässt. Teils brachial und rau, aber immer auch mit einem modernen, fast schon an Pop grenzendem Vibe, schaffte es sein erstes Album ›Panzaknacka‹ auf Anhieb in die Top 10 der deutschen Media Control Charts. Das er musikalisch den Nerv der Zeit getroffen hatte, zeigte sich umso deutlicher bei seinem Folgealbum ›A.S.S.N.‹, welches Top 3 chartete.
Sein drittes Album ›XY‹ von 2018 lieferte, wie die beiden Vorgänger, einen musikalischen Action-Movie, Sound von der Straße, aber nicht nur für die Straße… Echte, authentische Musik aus dem Herzen von Berlin – die Saga geht weiter.

Deep Purple gilt zusammen mit Led Zeppelin und Black Sabbath als Wegbereiter des klassischen Hard Rock. Mit Titeln wie Black Night, Smoke on the Water, Child in Time oder Burn schuf die Band Klassiker für die Ewigkeit, die auch nach 40 Jahren nichts von ihrer Frische und Authentizität eingebüßt haben.

Purple Rising interpretiert die Musik von Deep Purple gekonnt virtuos, ganz im Stil der Siebziger: Leidenschaftliche Improvisationen und wilde Duelle zwischen Gitarrist Joachim Villwock und Tastenmann Andreas König, der bereits mit Deep-Purple-Legende Jon Lord auf der Bühne stand, lassen Songs wie Child in Time und Space Truckin’ gerne auch einmal die 20-Minuten-Marke sprengen. Scheinbar spielend meistert dabei der charismatische, stimmgewaltige Frontmann Michael "Bäumchen" Baum den Spagat zwischen sämtlichen Deep-Purple-Sängern. Wie beim Original anno 1970 wird so jedes Konzert zu einem einzigartigen Erlebnis.

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Gitarren-Legende Ritchie Blackmore prägte bereits den Sound des Hardrock-Urgesteins Deep Purple durch sein intensives, virtuoses und zugleich gefühlvolles Spiel maßgeblich.

1975 verließ Blackmore Deep Purple und formierte Rainbow. In dieser Band setzte er, nunmehr die alleinige Kontrolle ausübend, seine musikalischen Ideen und Ideale konsequent um und kreierte zusammen mit dem 2010 verstorbenen Sänger Ronnie James Dio melodiöse, dramatische und virtuose Rockmusik, die auch heute noch ihresgleichen sucht. Die kompositorische Vielfalt umfasste dabei radiotaugliche Hits wie Long Live Rock’n’Roll oder Since you been gone, musikalische Epen a la Stargazer oder Gates of Babylon, aber auch wunderschöne Balladen wie Catch the Rainbow und Temple of the King.

Mit 5 versierten Musikern erweckt Beyond the Rainbow die Musik von Rainbow zu neuem Leben und zelebriert die legendären Werke live auf Original-Instrumenten. Im Mittelpunkt des Geschehens stehen dabei Gitarrist Andy „Doc“ Kraus, ein wahrer Blackmore-Enthusiast, sowie der niederländische Ausnahmesänger John Cuijpers, unter anderem auch Frontmann der NWOBHM-Band Praying Mantis sowie Ayreon Universe.

Im Mai 2021 veröffentlichte die Band ihr neuntes Studioalbum „Creatures Of The Dark Realm“. Die Schweden verschieben „The Tour Of The Dark Realm“ nun um ein Jahr. Das Package bleibt gleicht: Mit im Gepäck werden sie neben ihren Label-Kollegen von ARION die beiden Newcomer METALITE und VEONITY haben. 

BLOODBOUND sind bereits seit ihren letzten drei Alben nicht mehr aus den Charts wegzudenken. Mit ihrem aktuellen Release schafften sie es auch in Deutschland bis auf Platz 24. Die Band ist in der Szene längst zur festen Institution geworden und repräsentiert die neue Generation des Power Metal.

Dem Publikum bereits ein fester Begriff sein dürften ARION. Die Finnen, die sich 2011 gründeten, konnten bereits mit ihrer Debüt-EP und ihrem 2014 veröffentlichten ersten Album „Last Of Us“ für Furore sorgen. Ihr aktuelles Studioalbum „Vultures Die Alone“ erschien im April 2021 und enterte die finnischen Charts auf Platz 17. Die Band war im Rahmen der letzten BATTLE BEAST-Tour als Special Guest mit von der Partie und konnte Abend für Abend abräumen. „Es dauert nicht lange, bis ARION auch den letzten Anwesenden in der Tasche hat“ titulierte das Magazin powermetal.de – und die Kollegen von metal.de äußerten sich in ihrer Livekritik ähnlich positiv: „Mit ihrer Bühnenpräsenz – bei der Sänger Lassi Vääränen eindeutig die Nase vorn hat – gewinnen ARION das Publikum schnell für sich..“

2015 in Stockholm gegründet, bestechen METALITE mit neuer Sängerin Erica Ohlson und ihrem charaktervollen melodisch-modernem Metal-Sound.

VEONITY stehen seit 2013 für energetischen Power Metal im Stile der späten 90er.

Bereits gekaufte Karten vom 09.12.2020 | 13.04.2021 | 03.12.2021 | 28.03.2022 behalten ihre Gültigkeit.

Audio88 & Yassin endlich wieder vereint mit der Welt! Im Frühjahr 2023 werden wir uns alle nach drei Jahren Bühnenabstinenz in den Armen liegen und gemeinsam die Texte von TODESLISTE und BACK IM GAME VOL. 1 brüllen bis zur kollektiven Ekstase! Team Abriss ist zurück in dem Spiel drin! 

Eine beeindruckende Diskographie, die 32 Alben umfasst: Das ist die Bilanz aus über 50 Jahren musikalischen Werdegangs. Der Rockmusiker und Sänger Mitch Ryder ist längst zu einer Legende geworden. Mit seiner Band „Mitch Ryder & The Detroit Wheels“ hatte er 1965 mit „Jenny Take A Ride!“ den ersten Hit. Zwei Jahre später versuchte er es Solo, der erhoffte Erfolg blieb jedoch aus. Enttäuscht kehrte Ryder der Musik den Rücken zu. In den 70ern dann wurde er durch seinen legendären Auftritt in der WDR-Rockpalast-Nacht bekannt. Seit 1994 ist er hauptsächlich mit der deutschen Gruppe Engerling unterwegs, die sich seit 45 Jahren dem Rock & Blues verschrieben haben. Wahrhaftig und schön, mit dem gewissen Schmutz und Whiskey in der Stimme, das ist richtiger Rhythm & Blues und genau den macht Mitch Ryder. Der leidenschaftliche Sänger und die Berliner Band passen musikalisch perfekt zusammen. Der Ur-Rocker aus Detroit zählt laut Keith Richards zu den aufregendsten Sängern, die in der Musikszene aufgetaucht sind. Inspiriert von James Brown und Motown macht Mitch Ryder immer noch das, was er am besten kann: Blues singen aus tiefster Seele.

Coppelius sind eine Band mit einer beeindruckend langen Historie, deren erstes Konzert bereits Anno1803 stattfand!

Im Jahre 2023 heben wir nun das Absinthglas zum Toast für ein historisches Jubiläum: 220 Jahre Coppelius!

Keinen Tag gealtert, sind die eleganten Gentlemen ihrem Stil treu geblieben,tragen beharrlich Gehrock und Zylinder und sind die einzige Kapelle, welche sich auch in diesen modernen Zeiten noch einen Butler leistet. In diesem historischen Jahr gibt es auch ein neues Album der Herren Coppelius zu hören: Düsterer sind sie geworden mit den Jahren. Das Cello dröhnt wie eine Wand aus elektrischen Gitarren, darunter bebt der Kontrabass und in den Höhen schneiden die Klarinetten durch das Arrangement: Nach 220 Jahren wurde die coppelianische Hardrocksonatenhauptsatzform endlich perfektioniert!

Auf der dazugehörigen Jubiläumskonzertreise spielt die Kapelle Werke vom neuen Album und aus dem zweihundertundzwanzigjährigen Oevre. Dabei wird strikte Contenance gewahrt - zumindest anfänglich ...
... später fliegen Haare, Zylinder & Requisiten.

Ein heilsamer Tumult.
Coppelius hilft!

Helsinkis dienstälteste Gothic-Rock-Vampire THE 69 EYES sind stolz bekannt zu geben, dass sie im März 2023 auf Europatournee gehen werden.

Neben einigen Klassikern dürfen sich Fans als blutigen Appetithappen auf einige Songs ihres lang erwarteten neuen Albums freuen, das im kommenden Frühjahr über Atomic Fire Records erscheinen wird.

„Zeit, unseren Vampir-Tourbus durch europäische Live-Krypten zu ziehen! Unser brandneues Album ist auf dem Weg, wir werden dafür sorgen, dass ihr alle GOTTA ROCKT!“, kommentiert Jyrki 69.

Fast 5 Jahre ist es nun her, seit im Oktober 2017 das letzte Diary of Dreams Album erschien. Nie zuvor in der Bandgeschichte gab es eine so lange Pause zwischen zwei Alben. Der Grund dafür ist vielschichtig; die Welt scheint durchzudrehen und alles auf den Kopf zu stellen - zu viele globale, aber auch private Rückschläge verschoben immer wieder den Fokus und machten es der Band um Mastermind Adrian Hates unmöglich, das Album mit der gewohnten Detailliebe und Hingabe zu Ende zu bringen. Bis jetzt, denn die treue Fangemeinde darf sich im Frühling 2023 endlich auf ein neues Album und eine dazugehörige Tournee freuen. Im Gepäck natürlich die neuen Songs, aber auch ein neuer und vielseitiger Rückblick auf die bisherige musikalische Historie … Die lange Konzertdiät hat die Band regelrecht ausgehungert, die Vorfreude ist riesig und wird sich 2023 mit geballter Live-Energie entladen. Euch erwartet frenetische Spielfreude und endlich ein neues Kapitel im Tagebuch der Träume.

JOOLS HOLLAND bringt Roland Gift Ex-Frontmann der Fine Young Cannibals mit auf Tour!

Nach einer längeren Pause geht Jools Holland wieder auf Tour und hat mit dem legendären Sänger der Fine Young Cannibals, Roland Gift, einen ganz speziellen Gast mit dabei. Die Sängerinnen Ruby Turner & Louise Marshall dürfen nicht fehlen.

Wenn sich einer auskennt, dann er: Mit seiner BBC-Show Later... with Jools Holland hat der TV Star, Pianist und Bandleader JOOLS HOLLAND die kultigste Musikshow Europas am Start. Von Amy Winehouse, Ed Sheeran und Adele bis Bono, Pearl Jam oder BB King hat er sie alle in seiner Show gehabt. Er gilt als definitiv Bester seines Fachs und erhielt im Juni 2003 von Queen Elizabeth II den „Order of the British Empire“ für seine besonderen Verdienste um die britische Musikindustrie.

Im September 2011 veröffentlichte JOOLS HOLLAND eine Compilation speziell für den deutschsprachigen Markt, die in bester Later...with Jools Holland -Tradition eine ganze Reihe von Top-Acts präsentierte, darunter Eric Clapton, Sting, David Gilmour, Nick Cave, Tom Jones und viele weitere internationale Größen. Doch Jools Holland wartete überdies mit einer sensationellen Überraschung auf, denn auf dem Album waren zum ersten Mal auch Künstler aus Deutschland mit dabei: Roger Cicero, Ina Müller, The Baseballs, Axel & Torsten Zwingenberger gehörten dazu. Herbert Grönemeyer war gleich mit zwei Songs vertreten, darunter eine wunderbare Version von Randy Newmans Marie.

Roland Gift ist bekannt als die soulbehaftete, einprägsame Stimme der legendären Fine Young Cannibals, eine der größten Bands der späten 80er Jahre. Mit ihrem eigenwilligen jazzig-poppigen Musikstil und der einzigartigen Stimme von Roland Gift fand die Band zunächst in Großbritannien Beachtung, hatte dann allerdings auch rasch in Deutschland, Österreich und der Schweiz ihre ersten Erfolge. Das Album “The Raw And The Cooked” schoss 1989 weltweit auf Platz eins der Charts und brachte die Mega Hit Singles “She Drives Me Crazy” und “Good Thing” hervor, die bis heute Radio-Klassiker geblieben sind. Roland Gift schaffte es sogar auf das Cover des Rolling Stone Magazins.
Darauf folgten zahlreiche weitere Hits wie “Johnny Come Home”, “Ever Fallen in Love” oder die fantastische Cover Version von Elvis‘ “Suspicious Minds”.

Seit der Auflösung der Band 1992 arbeitete Gift als Schauspieler und an seiner Solo-Karriere, veröffentlichte einige Alben und tourte unter anderem als Gastmusiker mit Jools Holland, der schon vor 30 Jahren bei den Studioaufnahmen von „Good Thing“ an den Tasten war, in Großbritannien.

Unterstützt werden die beiden bei dieser Tour von den Sängerinnen Louise Marshall , Lucita Jules und natürlich wieder von Ruby Turner, der „Queen of Boogie Woogie“, die alle seit Jahren fixer Bestandteil von Jools’ Band sind. Am Schlagzeug sitzt wie gewohnt Klaxons Drummer George Latham.

Bereits gekaufte Karten vom 13.03.2021 | 18.03.2022 behalten ihre Gültigkeit.

Die Rockband Spidergawd wurde 2013 in Trondheim, Norwegen, gegründet. Die Gründerväter der Band sind Per Borten (Cadillac & Moving Oos) an den Gitarren und Gesang, Bent Sæther (Motorpsycho, Die International Tussler Society & Sugarfoot) am Bass, Rolf Martin Snustad (Hopalong Knut & Samvirkelaget) am Saxophone und Kenneth Kapstad (Motorpsycho, Monolithic & God Seed) am Schlagzeug.
Sie veröffentlichten ihr Debütalbum Spidergawd am 31. Januar 2014, ihr zweites Album Spidergawd II am 16. Januar 2015. Das dritte Album, passend Spidergawd III genannt, wurde am 22. Januar 2016 veröffentlicht. Spidergawd IV am 24. Februar 2017. Und nun Spidergawd V ab dem 11. Januar 2019. Die Band tourt mit jedem Album durch Europa und Skandinavien.

Albert Lee, die lebende Gitarren Legende, der zuverlässige Sideman, nun endlich als Bandleader, der sein Ding macht. Auf Tour,  mit seiner handgepflückten Band, gewinnt er immer neue Fans und gibt den althergebrachten, endlich was sie schon immer wollten - Albert Lee als Albert Lee.

2015 hat Albert Lee die Hogan´s Heroes verlassen, welche er als angekündigter Gastkünstler begleitet hat. Inzwischen ist Albert mit seiner eigenen select Band.

Albert Lee ist zweifacher Grammy Preisträger, gewonnen mit Brad Paisley und Earl Scruggs, und war weitere drei Mal nominiert. Albert war außerdem Mitglied der UK Band Hogan´s Heroes, und hat seine eigene  Band. In seinem 5.Jahrzehnt als professioneller Musiker ist Lee in den Bund der wirklich raren Virtuosen seiner Zeit aufgestiegen, respektiert auf drei Kontinenten und lebt das berufliche Leben, dass sich die meisten seiner Kollegen nur erträumen konnten.

GEOFF TATE steht als Original-Sänger von Queensrÿche für puren, progressiven Metal!

Dies wird er auch 2023 wieder beweisen, denn: „Operation:Mindcrime“, das Ausnahme Album von Queensrÿche, feiert 35. Jubiläum und Geoff Tate wird das gebührend auf großer Europa Tournee zelebrieren! Erlebe echten Metal. Erlebe Geoff Tate!

Mit neuer Band und einem neuen Studio Album möchte Henrik Freischlader auf die Bühnen der Clubs und Festivals zurückkehren. Die Fans können sich auf intensive Konzerte freuen, bei denen musikalisch aufgeholt wird, was in den letzten Jahren vermisst wurde. Es wird wieder rockiger und natürlich auch etwas lauter als im Internet. Das klassische Bluesrock-Quartett bilden Schlagzeug, Bass, Hammond Orgel, Gitarre & Gesang und es darf sich auf alte Bekannte gefreut werden.

Neben den neuen Songs, dürfen sich nach einer so langen Pause außerdem Lieblingsstücke gewünscht werden. Wir freuen uns auf Euch alle!

Bereits gekaufte Karten vom 18.09.2020 | 13.02.2021 | 16.03.2022 behalten Ihre Gültigkeit.

Es ist dieser Geist der unbändigen Sucht nach Freiheit, den die Songs des neuen Albums ‚Zeichen der Zeit‘ (VÖ:18.09.2020) atmen. Mit jeder Pore, mit jedem Akkord. ‚Scheiß normales Leben‘ zeigt die Banalität des Seins schonungslos auf. ‚Biest‘ wiederum entfesselt die selbstzerstörerischen Kräfte, mit denen wir diesem Trott jeden Samstag zu entfliehen versuchen. ‚Wir scheitern voran‘ gibt der grassierenden Endzeitstimmung endlich eine neue Melodie und die erste Single ‚Freiheit‘ setzt ihr eine Hymne auf das Leben entgegen. Mit dieser Zerrissenheit gehen Serum 114 auf ihrer neuen Scheibe so elegant wie nie um. Das klingt anders als bisher und gipfelt nicht zuletzt in melancholischen Klängen zu ‚Zeit steht still‘, bei denen man am liebsten die gute alte Zeit wiederhätte. Aber diese Zeit kommt nie wieder. Was bleibt ist die Kraft, die Serum 114 heute daraus zieht und mit ihrem neuen Album an all jene weitergibt, die ebenfalls die Zeichen der Zeit erkannt haben.

BRKN verkörpert mit seiner Musik das Leben eines jungen Mannes zwischen Zukunftsangst und Geltungsdrang. Aufgewachsen in Berlin-Kreuzberg als Sohn eines Drogentherapeuten und einer Diplompädagogin, begann Andac Berkan Akbiyik, wie der Sänger eigentlich heißt, bereits in der ersten Klasse mit Klavierunterricht. Im Laufe der Zeit folgen Saxophon und andere Instrumente, die sich der Musiker mit türkisch-armenisch-kurdischer Migrationsgeschichte selbst beibringt. Mit zwölf Jahren fängt er an zu singen, zu rappen und zu texten - und nimmt schließlich in Zusammenarbeit mit Alligatoah die EP "Kennste Einen Kennste Alle" auf.

Queen Machine sind eine der populärsten und unterhaltsamsten Tribute-Bands in Europa, das beweisen die immer steigenden Zuschauerzahlen. Kein Wunder, Queen Machine garantieren einen Abend, an den man sich immer wieder gerne erinnern wird. Von „We Are The Champions”, „We Will Rock You”, „Somebody To Love” bis zu „Bohemian Rhapsody” und den anderen unzähligen Hits des Originals – Queen Machine haben sie alle drauf und zwar so gut und mit so viel Liebe zum Detail präsentiert, dass sie nicht nur von über 400.000 Zuschauern auf YouTube gesehen, sondern auch von den Queen-Original-Mitgliedern Brian May und Roger Taylor höchstpersönlich geadelt worden sind. Denn die skandinavische Band bringt mit ihrer Show die Essenz von Queen auf die Bühne und damit das Stadion-Feeling in die Clubs!

Das letzte MiA.- Studio Album erschien vor fast fünf Jahren. Zum Zwanzigjährigen Band Jubiläum gab`s 2017/18 neue Versionen von MiA.- Klassikern.

Aber jetzt kommt „Limbo“ - ein knappes Dutzend neuer Songs, die unbedingt geschrieben werden mussten und nun auf die Bühne warten.

„Limbo“ ist ein echtes Gemeinschaftswerk der vier MiA.s und handelt davon, den schonungslosen Wahrheiten, Widrigkeiten und Schönheiten des Lebens mit ehrlicher Aufmerksamkeit aber auch Leichtigkeit und Verspieltheit zu begegnen.

Überhaupt ist es ein Album über Begegnungen und über die Erfahrung, Komplexität und Diversität anzunehmen, auszuhalten und in all dem nach dem kleinsten gemeinsamen Nenner zu suchen. Wenn das in dieser Band klappt, funktioniert das vielleicht auch anderswo. Zum Beispiel auf der Bühne. Mit vielen Menschen in einem Raum. Mit neuen Songs, alten Songs, eben einem Sack voller Lieblingslieder, Licht, Schweiß, Tränen und Ekstase. Für die ungewisse Zuversicht als Zuhause.

Wenn ein leichter Hauch von Haarspray durch die Luft weht, sich der Himmel rosa färbt und irgendwo in der Ferne eine gezündete Konfetti-Kanone zu hören ist, kann das nur eins bedeuten: John Diva & The Rockets Of Love sind wieder unterwegs und füllen Venues in ganz Deutschland. Im Gepäck: ihr schweißtreibender 80s-Rock mit tief hängender Gitarre, fest gewickeltem Bandana und 100 Posen pro Minute. That’s entertainment, Ladies & Gentlemen.

Im Frühjahr 2023 kehren John Diva & The Rockets Of Love endlich auf Deutschlands Bühnen zurück. Es könnte also laut werden, denn wenn eine unserer profiliertesten 80s-Rock-Bands ihre Verstärkerwände erklingen lässt und knallbunte Hits wie „Bling Bling Marilyn“, „Rocket Of Love“ und „Lolita“ zum Besten gibt, kratzt die Dezibel-Anzeige gerne mal am roten Bereich. Die Musik der Gruppe transportiert das Bild von Hüftschwüngen und gereckten Fäusten, von Rebellion und Sex. Ob ungestüme Rocksongs, eingängige Party-Hymnen oder Balladen so groß wie die Sonne Malibus: John Diva & The Rockets Of Love bringen das Beste der 80er auf die Bühne, nur spaßiger.

Wer die Band noch nicht live gesehen hat, hat dieses Mal die wohl beste aller Möglichkeiten dazu: Noch nie klangen John Diva & The Rockets Of Love stärker nach einer Einheit — noch nie schwitzte die Gruppe so viel Freude und kalifornischen Sonnenschein aus allen Poren. „The Big Easy“, eben. Der Name ist Programm.

Mehr Info's folgen.

Fünf Jahre nur bergauf, über 100 Konzerte, zwei Chartalben (Unser Weg (2021) #18, Lebenslang (2020) #25). Die fünf Jungs von VIVA sind seit Anbeginn der Bandgründung durch die deutsche Musikszene gerannt. Doch dieser Weg war nicht immer leicht. Getragen von ihrem offiziellen Supporters Club "Viva la Familia e.V." musste sich die Band früh mit Rückschlägen und Anfeindungen auseinandersetzen. Doch VIVA gab nie auf, ganz im Gegenteil: Die Band zeigte Zähne und konnte immer mehr Zuschauer / Zuhörer für sich gewinnen. 2022 konnte man das erste Mal fast 100.000 Live Zuschauer erreichen. So spielte man zusammen mit Künstlern wie den Böhsen Onkelz, The Boss Hoss, Mia Julia, Unantastbar und sogar den Kastelruther Spatzen.

Und trotzdem kehren die “4 Jungs aus Franken” dahin zurück wo sie hergekommen sind: Auf die Bühnen der geilsten Partylocations in ganz Deutschland.

Mit ihrem einzigartigen Konzept und durch die große Identifikation der Band mit der Szene stellen VIVA eine authentische und hochprofessionelle Show auf die Bühne. Eine Show, die einfach zu dieser Musik und deren Fans passt: Heiß. Laut. Beeindruckend.

Gemeinsam zelebrieren sie die größten Momente und Hits von Bands wie: Böhsen Onkelz * Frei.Wild * Hämatom * Rammstein * Broilers * Unantastbar * VIVA und viele, viele mehr!!

VIVA weiß, was Fans wollen und wie sie sie erreichen! Mit eigenen LED Screens, Feuer -und Lightshow, sowie einen bombastischen Sound stellen sie eine unvergleichlich imposante Show auf die Bühne, die schon jetzt tausende Fans begeistert. Wer einmal eine VIVA Show besucht hat kommt garantiert wieder!

Keine Frage, Deutschrock polarisiert, aber VIVA schlägt schon jetzt ein wie eine Bombe und lässt dabei keinen Platz für Diskussion – nur für Party, Show und ehrlichen Rock! Deutschrock eben!

Wenn Kitty, Daisy und Lewis Durham, drei Geschwister aus dem Londoner Stadtteil Kentish Town, musizieren, dann nehmen sie uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit. Mit ihrem Stil aus Swing, Blues Country und Rock’n’Roll kommen die drei mit ihrer Band im April nächsten Jahres für sechs Konzerte nach Deutschland, um für unvergessliche Konzertmomente zu sorgen.
Seit ihrem selbstbetitelten Debüt aus dem Jahr 2008 changieren Kitty, Daisy & Lewis gekonnt zwischen den Jahrzehnten. Zu ihren musikalischen Helden gehören seit ihrer – durch Musik aus dem Elternhaus stark geprägten – Kindheit unter anderem Louis Armstrong, Nina Simone, Ray Charles, Sam Cooke oder Rufus Thomas. Auf dem Album, welches – wie auch alle Nachfolger – mit Equipment aus der damaligen Zeit aufgenommen wurde, finden sich zahlreiche Interpretationen der Klassiker ihrer Helden wieder, ebenso wie eigene Produktionen der Geschwister.

Den internationalen Erfolg ihres Debüts setzte das Trio mit den Werken „Smoking In Heaven“ (2011), „The Third“ (2015) und dem zuletzt erschienenen „Superscope“ (2017) fort. In den vergangenen Jahren arbeiteten Kitty, Daisy & Lewis unerbittlich und stehen heute für ihren einzigartigen und unverkennbaren Retro-Stil. Die Geschwister sind allesamt Multiinstrumentalist*innen und schaffen unter anderem durch den Einsatz von Kontrabass, Posaune, Akkordeon oder Mundharmonika ein vielfältiges Klangbild ihrer Musik.

Wir schreiben das Jahr 1997. Es ist der 07.Oktober. Eines der besten und wichtigsten BluesRock-Alben überhaupt erblickt das Licht der Welt: "Trouble Is". Es ist erst das zweite Album des damals 20jährigen Ausnahmegitarristen. Er und seine Band sorgten für einen kräftigen Ruck in der BluesRock-Landschaft. Die Rede ist natürlich von der Kenny Wayne Shepherd Band. "Trouble Is" feiert 25jähriges Jubiläum! Und das möchte Kenny Wayne Shepherd rund um den Globus mit all seinen Fans gebührend feiern.

Allein den den U.S.A. verkaufte sich "Trouble Is" weit über eine Mio. mal. Stolze 104 Wochen konnte sich der Longplayer in den amerikanischen Billboard Charts halten. Das Resultat: Platin, 2 Billboard Music Awards (u.a. für den "Rock Song Of The Year") und eine Grammy Award Nominierung. Songs wie "Slow Ride", "Everything Is Broken" oder "Blue On Black" gehören auch heute noch zum festen Repertoire einer wirklich guten BluesRock-Radiosendung. Als Appetizer erscheint am 02.Dezember "Trouble Is...25" der re-record release zum Jubiläum über Provogue Records/Mascot Label Group.

Die Kenny Wayne Shepherd Band wird auf dieser wirklich sehr besonderen Anniversary Tour diesen Topseller komplett durchspielen. Volle 2 Stunden "Trouble Is" live on stage! Im April/Mai 2023 macht diese spannende Tour auch in Deutschland halt.

➽ Ticketinhaber von den Terminen mit Samantha Fish (22.07.2020 | 02.10.2021 | 30.10.2022) erhalten gegen Vorzeigen des gültigen Tickets, am Konzerttag, an der Kasse einen Getränke-Gutschein.

Sie sind die Pioniere des deutschsprachigen Metalcore und bekannt für eindringliche Texte und starke Melodien. Im nächsten Jahr gehen CALLEJON mit ihrem mittlerweile 10. Studioalbum auf ETERNIA TOUR 2023.

Im Rahmen ihrer Festivalauftritte im Sommer hat sich gezeigt: Die Fünf sind immer noch heiß darauf, auf der Bühne zu stehen. In guter alter CALLEJONManier wird es also laut, düster und schwitzig.

„Wir freuen uns darauf euch nach all dem Scheiß endlich wiederzusehen und mit euch gemeinsam durchzudrehen. Wir sehen uns im Moshpit!“

Als die beiden Grobschnitt-Gründungsmitglieder „Lupo“ (Leadgitarre) und „Willi Wildschwein“ (Sänger und Gitarrist) sowie Willis Sohn „Nuki“ (Gitarre, Gesang, Percussion) am 01. April 2019 per Videobotschaft verkündeten, endlich wieder auf die deutschen Bühnen zurückzukehren, ging für die immer noch große Fangemeinde der legendären Band aus Hagen ein langersehnter Traum in Erfüllung.

Der Wunsch, noch einmal etwas zu machen, was es in der langen Bandgeschichte noch nie gegeben hat, war für die drei Musiker der Antrieb für das „Grobschnitt Acoustic Party“ Projekt. Die Grobschnitt-Songklassiker ungeschminkt mit vollkommen neuen, akustischen Arrangements und ohne großes Brimborium live zu interpretieren. Fast zwei Jahre haben die drei Musiker das Akustik-Projekt vorbereitet, ohne das selbst Grobschnitt-Insider etwas davon wussten.

Die „Grobschnitt Acoustic Party“ ist eine 3-stündige emotionale Reise durch die 50-jährige Musikgeschichte der Band mit vielen bekannten Song-Klassikern der Alben aus der Zeit von 1972 bis 1989 und wird hautnah in familiärer Atmosphäre präsentiert und gefeiert. Darunter auch Kompositionen, welche die Band noch nie oder nur selten live gespielt hat. Mit im Programm sind natürlich auch die beiden Long-Tracks „Solar Music“ und „Rockpommel`s Land“ in jeweils 30-minütigen Akustik-Versionen, die bekanntlich bei keinem Grobschnitt-Auftritt fehlen dürfen. Im Mittelpunkt steht beim Grobschnitt-Acoustic-Party-Happening ausschließlich die Musik, die Musik, die Musik!

„Es ist einfach nur schön, diese super alte „Mucke“ im neuen Gewand zu hören, ein unvergessenes Erlebnis“, so die Grobschnitt-Fans nach den ausverkauften Konzerten in Hagen, Bochum und Bonn. Bereits nach dem Kult-Opener „Vater Schmidt“ gab es stehende Ovationen. Und es waren nicht nur die Songklassiker, die das begeisterte Publikum in den Bann zogen, sondern auch der typische Grobschnitt-Humor, der immer wieder zwischen den Stücken in Form kleinerer Anekdoten von den Musikern zum Besten gegeben wurde. Auch die drei Musiker zeigten sich von der spannungsgeladenen Atmosphäre mehr als beeindruckt und mischten sich nach Konzertende für Autogramme und Selfies unter ihre Fans.

Zur großen Wiedersehensfeier mit den fränkischen Fans kommen Grobschnitt zu ihrem 50zigsten Bandjubiläum am 21.02.21 in den Hirsch. Kommentar Lupo: „da werden unglaublich viele Erinnerungen an die vielen Konzerte in den 70er- und 80er Jahren in Nürnberg und der Region wach. Unvergessen die vier Auftritte in Weißenohe im legendären „Too Act“ Club von 1974 bis 1977. Es folgten weitere Konzerte in der Hemmerleinhalle im oberfränkischen Neunkirchen. Nürnberg und das Frankenland waren immer schon eine Grobschnitt Hochburg mit Top-Heimspiel-Faktor. Das wird ein Fest und eine Premiere im Hirsch!!!"

Was werden wir sagen, wenn wir einmal auf das Jahr 2023 zurück blicken werden? Hoffentlich dies: Es war ein Jahr des Aufbruchs und der Hoffnung. Ein Jahr, in dem wir voraus geblickt haben und nicht zurück. Noch liegt all dies in der Zukunft, aber Hoffnung ist der Treibstoff der Zukunft.

Das im März erscheinende neue, inzwischen 14. Album der Urgesteine des Mittelalterrock trägt den Titel „HIMMELFAHRT“. Die dystopischen Texte des Vorgängers „HEY!“ sind Vergangenheit. Das neue Album markiert einen Wendepunkt. „Himmelfahrt“ ist Ende und Neuanfang zugleich. Nach den bedrückenden Jahren, die geprägt waren von Enge und Stillstand, handeln die neuen Songs von Aufbruch und Reise, davon dass man anderen Menschen die Hand reichen kann, um sie aus tiefster Tiefe ins Licht zu führen. Musikalisch liefern die Potsdamer ein verdammtes Brett aus Gassenhauern und großen Melodien. SUBWAY TO SALLY sind vital, als kämen sie direkt aus einem Bootcamp. Die dreißigjährige Bühnen- und Studioerfahrung spürt man in jeder Note und dass sie einen unbändigen Hunger auf Bühne und ihr Publikum haben. Man kann über SUBWAY TO SALLY viel schreiben, sie live zu erleben ist aber noch immer die beste Methode, sich von der Qualität ihrer Livekonzerte, ihren Songs, ihrem überragenden Handwerk und der Liebe zu ihrem Publikum zu überzeugen. Also: Auf zur Himmelfahrt!

NIRVANA IT ist eine der erfolgreichsten Tribute-Bands in Italien nun erobern Sie die Deutschen Lande! Nirvana zählte in den 90iger-Jahren zu den wichtigsten Rockbands.

Nirvana wird heute als mitprägend für viele weitere Entwicklungen in der Rockmusik gesehen. NIRVANA IT lassen die legendären Songs mit authentischem Sound und einer Original Kurt Cobain – Stimme neu aufleben, auch optisch kann die Band, mit dem Original mithalten.

Für alle Nirvana Fan da draussen, Nirvana IT, wird Euch einen unvergesslichen Abend bereiten mit Songs wie "Smells like Teen Spirit“ oder „Come as you are“ und vielen mehr.

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Die Fly Fighters sind ein Muss für jeden Foo Fighters Fan, Fly Fighters laden ein zu einer echten Reise, der wohl berühmtesten und großartigste Rockband des Planeten, die Foo Fighters! Eine Show, von den FlysFlighters präsentiert alle großen Hits der Foo Fighters, von der früheren Area bis zu den heutigen Hits. Der Klang der Stimme so wie optische Ähnlichkeit, des Frontmanns Giuliano und seiner Truppe lässt Sie für 120 Minuten auf eine unvergessliche Foo Fighters Reise gehen.

Mit bisher vier Studioalben und unzähligen geilen Liveshows auf dem Buckel – letztere übrigens auch während der Pandemie – hat die schwedische All-Female-Band Thundermother ihr herausragendes künstlerisches Potenzial vielfach unter Beweis gestellt. Ihre kommende neue Veröffentlichung „Black And Gold“ lässt diese außergewöhnlich talentierten Musiker ihre außergewöhnlichen Qualitäten noch gezielter kanalisieren und scheint ein echter Meilenstein in ihrer Karriere zu werden.

Am 19. April 2023 erscheint, sieben Jahre nach „Panikherz“, der neue Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre beim Verlag Kiepenheuer & Witsch.

Im April erscheint der lange erwartete neue Roman von Benjamin von Stuckrad-Barre. Schon im Alter von 23 Jahren veröffentlichte er seinen ersten Roman „Soloalbum“, der ein Sensationserfolg wurde. Rasch avancierte Stuckrad-Barre mit spektakulären Auftritten, die den Begriff „Lesung“ umdeuteten, und einer Show bei MTV zum Rockstar unter den deutschen Schriftstellern. In schneller Abfolge veröffentlichte er weitere erfolgreiche Erzählungs- und Reportagebände (u.a. „Livealbum“, „Deutsches Theater“, „Auch Deutsche unter den Opfern“).

Dann wurde es still für ein paar Jahre. Nach geradezu programmatischen Abstürzen kehrte Stuckrad-Barre triumphal zurück: Der autobiografische Comeback-Roman „Panikherz“ war ein Nr.1-Bestseller. Wieder stand Stuckrad-Barre während langer Tourneen auf den großen Bühnen.

Sieben Jahre später nun erscheint der neue Roman. Und wie immer bei Stuckrad-Barre stellt sich die Frage: Wo war er, in welche Tiefen hat er sich aufgemacht, um uns anschließend davon zu erzählen? Was ist wirklich, was ist wahr?

Aus Erlebnis und Beobachtung wird Fiktion, aus dem Leben ein Roman. Erst wenn alles die schlimmstmögliche Wendung genommen hat, zieht Stuckrad-Barre sich schließlich zurück und schreibt es auf, im Zwielicht von Selbstversuch und Zeitdiagnose. Es ist viel passiert.

BOSSTIME ist unumstritten Europas gefragteste Bruce Springsteen Tribute Band. Wer die Band einmal live erlebt hat wird diese Ansicht teilen. Die Band wurde im Jahr 2003 gegründet und hat sich zur Aufgabe gemacht Bruce Springsteen, dem "hardest workin´man in Rock´n Roll business ", und seiner legendären E - Street Band zu Lebzeiten ein lebendiges, musikalisches Denkmal zu setzen.
Der achtköpfigen Formation um Frontmann Thomas Heinen geht es darum Bruces.. "Spirit" und die Begeisterung für seine Musik zu transportieren und diese, in mehrstündigen Live Konzerten mit Konzertbesuchern und anderen Fans zu teilen.
BOSSTIME zelebrieren bis zu dreieinhalb Stunden alle Hits des Rock-Stars gepaart mit reichlich Spielfreude und Authentizität, auf musikalisch höchstem Niveau.

BOSSTIME steht für mitreißende Live-Power der sich niemand entziehen kann.
"...ALLRIGHT, LET´S ROCK IT !!!! ...ONE! ...TWO! ...THREE! ...FOUR!"

Blues Rock Legende Trout gilt als einer der besten Gitarristen überhaupt, vielfach wird er in einem Atemzug mit Eric Clapton oder Jimi Hendrix erwähnt. Seine Musik stellt eine gelungene Synthese zwischen Blues und Rock dar.

Seit 1968 spielte Walter Trout bei verschiedenen Bands und Musikern, so z. B. von 1979-1980 beim legendären Bluesmusiker John Lee Hooker. Von 1980 bis 1984 war Trout Mitglied in der Band Canned Heat, bevor er sich 1984-1989 John Mayall anschloss. 1989 gründete er die Walter Trout Band, die sich ab 1999 in Walter Trout & the Radicals umbenannte.

Trout wird von der internationalen Presse zurecht gefeiert und ist ohne Zweifel einer der ganz Großen des Blues. In einer Radioumfrage des BBC wurde er auf Platz 6 der 20 Spitzengitarristen aller Zeiten gewählt (ein paar Stimmen mehr hätten ihn zusammen mit Jimi Hendrix und Jimmy Page unter die Top 5 gebracht).

Keimzeit Songs reflektieren unser Leben mal ironisch, mal spielerisch und meistens mit einem Augenzwinkern. Das Konzert wird neben Titeln des aktuellen Albums natürlich einen großen Querschnitt durch 4 Dekaden Keimzeit bieten. Ob mit „Kling Klang“ nach Feuerland, auf einem Schiff nach „Singapur“ oder mit dem „Hausmeister“ zur „Berlinale“. Keimzeit Konzerte sind immer einen Besuch wert.

Stephan Weidner kehrte 2022 aus dem Stadion zurück in die Clubs des Landes: Mit DER W feiert der Bassist und Texter der megaerfolgreichen Böhsen Onkelz den emotionalen Schulterschluss aus nächster Nähe. Der November 2022 führte Weidner und seine Band schon durch 13 Clubs in der Republik: ausverkaufte Shows, Rock'n'Roll-Nahkampf, besondere Begegnungen: Die Live-Rückkehr nach sechs viel zu langen Jahren Bühnenpause war für DER W ein langes, intensives, schweißtreibendes Fest.

Die Reaktionen von Fans und Musikern auf die gemeinsamen Abende waren so begeisternd, dass die Entscheidung alternativlos ist: Die Reise geht 2023 mit zwölf Clubshows weiter! "50.000 Menschen im gewaltigen Stadion beim Ausrasten beobachten zu dürfen, ist Wahnsinn. Aber genauso berührend ist es, in einem kleinen, intimen Rahmen auch noch die Emotionen in der letzten Reihe spüren zu können", sagt Weidner. "Wir genießen das sehr und wir wollen mehr davon."

Deshalb hat sich DER W bewusst dafür entschieden, den Rahmen für die Fortsetzung einer besonderen Reise auch klein zu lassen. Rock'n'Roll zum Anfassen, Abend für Abend. Wer auf dem ersten Teil dabei war, darf sich auf die besten Erfahrungen und neue Erinnerungen freuen. Und wer DER W 2023 zum ersten Mal oder zum ersten Mal seit Langem erlebt, sollte sich vorbereiten auf eine Energie, wie sie nur in einer ganz besonderen Konstellation entstehen kann. Das ist der Anspruch und DER W ist das Ziel! Hier kommt DER W '23!

Bereits gekaufte Karten vom 29.08.2022 | 05.02.2023 behalten ihre Gültigkeit.

Ian Paice ist der legendäre Schlagzeuger von Deep Purple und aktuell das einzig verbliebene Gründungsmitglied von Deep Purple. Jetzt kommt er mit der Band Purpendicular auf Tour, um seine Best-Of-Classic-Deep-Purple-Show auf die Bühne zu bringen. Ian Paice ist dabei live und ganz nah in Clubatmosphäre zu erleben. Da wird keine Videoleinwand benötigt, denn Ian Paice wird nur wenige Meter vom Publikum entfernt über zwei Stunden seine einzigartige Spielweise aufführen. Zu hören gibt es Deep Purple Klassiker wie „Child In Time“, „Black Night“, „Smoke On The Water“, „Woman From Tokyo“ und „Hush“.

Deep Purple wird seit den 70er Jahren als eine der innovativsten und erfolgreichsten Rockbands aller Zeiten gefeiert, wobei das Schlagzeugspiel von Paice einen großen Einfluss hat. Ihre Musik ist gekennzeichnet durch die Ausgewogenheit zwischen genialer Musikalität und monumentaler Einfachheit.

Die Band Purpendicular, die von Ian Paice und Joe Lynn Turner sogar als „beste Deep Purple Tribute Band der Welt” bezeichnet wurde, besitzt die Fähigkeit, die einzigartige Magie von Deep Purple, die für den Erfolg der legendären Rockband verantwortlich ist, bei jedem Auftritt live zu vermitteln. Selbst Ritchie Blackmore sagt „Purpendicular ist eine exzellente Band“ und Roger Glover meinte nach seiner Performance mit Purpendicular in Basel 2012 „Sie klingen frisch und es ist eine große Freude mit ihnen zu spielen“. Deshalb spielten auf dem ersten Album „tHis is the tHing“ neben Ian Paice als weitere Gäste auch Steve Morse, Don Airey, Roger Glover und Neil Murray mit. Auf dem aktuellen Album „Venus to Volcanus” gibt sich wiederum Ian Paice die Ehre am Schlagzeug. Als weiterer Gast ist der ehemalige Rainbow Keyboarder Tony Carey zu hören. Das Album schaffte es bis in die Top 20 der Deutschen Metal-Rock-Charts.

wavvyboi dokumentiert seine Selbstqual in Kunst und vor allem Musik, die auf seinen Tagebucheinträgen beruhen. Das Musizieren ist ein quälender Zwang und eine tiefe Befriedigung zugleich, weil er mit dem Resultat oftmals unzufrieden ist, so der Künstler.

Live erwartet die Fans eine düstere, melancholische und süße Stimmung aus verschiedenen musikalischen Einflüssen von Rock in die Grunge-Welle hinüber zu fragiler Pop-Musik. wavvybois Welt wird vom Dunklen gefüttert und beruht auf tiefen intimen Problemen der hypersensiblen Welt des jungen Künstlers. Er reitet mit verträumten Worten über düstere, tiefe Beats und spielt gleichzeitig spannungsvolle Akkorde auf seiner Fender Gitarre. wavvybois „engel & daemonen tour“ soll einen Einblick in die verschiedenen Welten, Gefühle und Werke eines jungen Menschens geben, der sich weder von gesellschaftlichen Normen bezüglich seiner Gender-Nonkonformität oder der Offenheit seiner Gefühle einschüchtern lässt.

Rolex für Alle. Deutschrap für Alle. Alles für Alle.

DISARSTAR ist zurück. Nach dem Erfolg seines gewieften Polit-Rap-Albums „Deutscher Oktober“ von 2021 schließt er am 14. Oktober dieses Jahres mit seinem neuen und sechsten Album „ROLEX FÜR ALLE“ direkt an. Nächstes Jahr im Herbst wird DISARSTAR dann auf noch größerer Tour unterwegs sein und die Bühnen zum Brennen bringen.

Fans des Rappers und seiner Musik wissen, dass sich DISARSTAR politisch engagiert und seine politische Neigung häufig in Songtexten thematisiert. Die Kritik an beispielsweise sozialer Ungerechtigkeit, Reichtum, Armut und Gentrifizierung war schon immer ein großes Thema bei ihm. So nutzt er auch auf seiner neuen Platte Rap als Gesellschaftskritik und richtet seinen Blick auf das Elend der Armen, gräbt tief in den Wunden Deutschlands und seiner Heimatstadt Hamburg und thematisiert widersprüchliche Realitäten zwischen St. Pauli und Blankenese.
DISARSTAR ist kein Mensch, der einfach wegschaut, sondern in der Spur bleibt und für Gerechtigkeit kämpft. Dabei adressierter in seinem nächsten Album „ROLEX FÜR ALLE“ weiterhin die ganz großen Fragen mit der Prämisse, dass intelligente politische Musik nicht anstrengend sein muss. Das Album mag durch gewichtige Themen und dunkle Beats hervorgehoben werden, besitzt aber trotzdem tanzbare Songs, die durch DISARSTARS knackigen Punchlines erst Nachdruck verliehen bekommen.

Trotz ernsthafter Message macht das Album Bock und gute Laune und treibt Fans die Revolution in die Köpfe und die Beats in die Beine.

Sweet ist eine der wenigen berühmt berüchtigten "Glam Rock Bands", die Chart Erfolge in den 70ern, 80ern und 90ern gehabt haben. Sie haben über 30 Millionen Platten verkauft und sind immer noch eine "live" Touring Band. Sweet bietet viel mehr als nur Glam Rock, ihre Musik ist zeitlos und vielseitig. Vom reinen Pop bis Heavy Metal, von Liedern wie Little Willy mit nur drei Akkorden bis hin zu komplexen Arrangements wie Love Is Like Oxygen.

Die Band hatte 9 Titel auf Nummer eins in Deutschland während der 70er Jahre und steht jetzt kurz vor dem zehnten Erfolg. Do It All Over Again, die erste Single vom neuen Album Sweetlife, welches nun endlich auch in Deutschland erhältlich ist.

Seit Jahrzehnten performed nun Andy Scott schon die Bühnen weltweit. Fast alle Shows in den letzten Jahren waren ausverkauft! THE SWEET haben somit an Zugkraft nichts verloren.

In diesem Herbst werden Millencolin unglaubliche 30 Jahre alt. Die schwedischen Skate-Punker nehmen das zum Anlass auf Tour zu gehen – wobei das Quartett, wenn man ehrlich ist, niemals einen Grund dafür brauchte, die Hallen und Festivals zum Beben zu bringen. Schon von den ersten fünf Jahren ihres Bestehens waren die Jungs ungefähr drei Jahre unterwegs. Auch wenn sie zwischendurch mal ein bisschen kürzergetreten sind (schließlich musste ja auch die ein oder andere Platte produziert werden, und ein Privatleben sollen die vier Mitglieder gerüchtehalber auch noch haben): Diesen Rhythmus haben sie eigentlich immer durchgehalten. 30 lange und doch derart schnelle Jahre in der gleichen Besetzung durchzuhalten, das können nicht viele Bands nachweisen. Sänger und Bassist Nikola Šarčević, die Gitarristen Erik Ohlsson und Mathias Färm sowie Schlagzeuger Fredrik Larzon (der natürlich erst einige Monate nach Gründung dazu gestoßen ist) haben sich beim Skaten kennengelernt und schnell festgestellt, dass sie große Fans von Bad Religion waren. Dass sie später von Brett Gurewitz, Gitarrist bei den Kaliforniern und Gründer des Epitaph-Labels, unter Vertrag genommen werden würden, konnten die Punk-Pioniere da ja noch nicht ahnen. Heute können Millencolin auf neun Studioalben, Tausende von Konzerten und eine überaus erfolgreiche Karriere zurückblicken. Das wollen die Schweden natürlich gehörig feiern – standesgemäß mit einer ausgiebigen Tour. Dafür stellen sie ein vielseitiges Programm aus ihrem umfangreichen Repertoire zusammen, das genauso aus raren und selten live gespielten Stücken besteht wie aus den Favoriten der Band und den Lieblingshits der Fans. Oder wie die Band selbst es ausdrückt: „It feels amazing to get back on the road again and we can’t wait to get out there to celebrate this milestone with you!“ Wir freuen uns drauf, Millencolin!

An insgesamt 11 Konzertterminen in Deutschland bringt er das „Rauschen“ live auf die Bühne: Seine Lust aufs Jetzt, aufs Ausbrechen und Erleben, die er auch in der gleichnamigen aktuellen Single feiert. Beste Voraussetzungen für impulsive Shows voll neuer Energie.

Die Tour begleitet den Auftakt des nächsten musikalischen Kapitels nach Julian le Plays 2020 erschienenem Nummer-1-Album „Tandem“. Bis es so weit ist, feilt er in der Villa Lala in Wien an dessen Nachfolger und lässt sich dabei von Gitarren, Intuition und Aufbruchsstimmung tragen.

Das Ergebnis gibt’s dann im Oktober 2023 live zu erleben.

Sie zählen zur ersten Generation der Hard & Heavy Bands und prägten nach ihrer Gründung 1968 gemeinsam mit Bands wie Led Zeppelin, Deep Purple, Uriah Heep und Black Sabbath ganz maßgeblich die Stilrichtung des harten Rock. Mit über 30 Millionen verkauften Tonträgern, sind sie (neben den Simple Minds) die erfolgreichste Rockband Schottlands aller Zeiten. Mit anderen Worten: NAZARETH gehören zu den ganz Großen ihres Genres!

2022 hätte für badchieff nicht besser laufen können. Nachdem der Rapper im letzten Jahr mit „CHIEFF LOVES YOU“ sein Debütalbum veröffentlicht hat, war er die letzten Monate gefühlt ununterbrochen unterwegs - egal ob solo oder an der Seite von CRO, egal ob in kleine Clubs oder auf riesigen Festival-Bühnen, egal ob in Deutschland, Österreich oder der Schweiz. Seine erste eigene „Chieff Loves You“ Tour war restlos ausverkauft. Und auch 2023 macht badchieff keine Pause und kommt im Winter auf „TREEHOUSE TOUR“!

"The BoMassa Experience" fokussieren sich auf die beiden Weltstars Joe Bonamassa und Beth Hart und bringen viele Klassiker und Hits der zwei amerikanischen Ausnahmekünstler auf die Bühne. Auf dem Programm stehen neben den eigenen Songs der Beiden auch Titel, die die zwei Musiker selbst von anderen Künstlern übernommen und in ihrem eigenen Stil neu arrangiert, aufgenommen oder auch bereits live gespielt haben.

Hits wie "Driving towards the daylight", "Sloe Gin" und "The Ballad of John Henry" von Joe Bonamassa oder "Bad Woman Blues" und "Love is a lie" von Beth Hart treffen auf Klassiker von Etta James ("I'll take care of you"), Altmeister Gary Moore ("Still got the blues") oder den Whitesnake-Hit "Ain't no love in the heart of the city" - aber von "The BoMassa Experience" im Stil von Beth Hart oder Joe Bonamassa arrangiert und live umgesetzt.

Sängerin Kati Luft und Gitarrist und Sänger Gor Moore bilden das Gesicht von "The BoMassa Experience". Unterstützt werden die Beiden von einer hochklassigen Band rund um Keyboarder/Sänger Bernhard Illert, Bassist Steffen Schumacher und Sven Hofmann am Schlagzeug.

Die Presse (Quelle MainEcho) schreibt : „The BoMassa Experience begeistern mit authentisch und leidenschaftlich gespieltem Blues-Rock (..von Joe Bonamassa & Beth Hart..) mit vielen Nuancen, gespielt von einer versierten und facettenreichen Instrumental- sowie Gesangsfraktion in abwechslungsreiche Arrangements eingebettet und mit viel Authentizität sowie spürbarer Liebe zum Genre…“.